Malgré le grand nombre de peintures dans les musées et les galeries d'art dans le monde, seules quelques peintures ont été reconnues comme de véritables œuvres classiques, dont certaines transcendent le temps pour devenir de vrais trésors de notre humanité.
Mais qu'est-ce qui rend une peinture, l'auteur, la période ou la critique célèbre? Dans Kuadros Nous avons fait une sélection des peintures les plus célèbres de l'histoire.
Famous Painting numéro 1: La Mona Lisa - Leonardo da Vinci - 1503–19
La peinture la plus célèbre du monde est celle d'une femme avec un sourire énigmatique. Ce portrait a deux questions non résolues: qui est le sujet et pourquoi sourit-il?
Théories exsten qui essaient de dissiper les doutes: qu'elle est l'épouse du marchand de Florentino Francesco di Bartolomeo del Giocondo; Une autre théorie indique que la peinture représente la mère de Leonardo, Caterina; Et enfin, que c'est l'auto-portrait d'un enseignant.
À propos du sourire, Sigmund Freud a dit qu'il pensait le geste mystérieux de Mona Lisa Cela est venu d'un souvenir, peut-être inconscient, du sourire de Caterina, mais les experts ne sont pas sûrs.
La célèbre photo est maintenant située au Musée du Louvre de Paris, où elle continue d'être admirée à ce jour.
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Famous Painting Number 2: The Last Supper - Leonardo da Vinci - 1495-1498
Leonardo da Vinci Il a réussi à exprimer est un célèbre peinture de la grande inconnue qui est entrée dans l'esprit des apôtres pour savoir qui trahira son professeur.
Leonardo da Vinci est le seul artiste qui apparaît sur cette liste de peintures célèbres deux fois. Le dernier repas Il représente la dernière fois que Jésus a quitté le pain avec ses disciples avant sa crucifixion.
La célèbre image a survécu à deux menaces de guerre: les troupes de Napoléon ont utilisé le mur du référentiel dans lequel la fresque a été peinte comme pratique de tir. Il a également été exposé à l'air pendant plusieurs années lorsque les attentats de la Seconde Guerre mondiale ont détruit le toit du couvent dominicain de Santa Maria Delle Grazie à Milan.
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Famosa Paint numéro 3: La fille de la perla arte - Johannes Vermer - 1665
L'Etude de Johannes Vermeer 1665, La fille perle aree Il a été fait sur une jeune femme. Cette célèbre peinture est étonnamment et étonnamment moderne, presque comme s'il s'agissait d'une photographie. Le modèle est inconnu, bien qu'il ait été supposé que le sujet aurait pu être le serviteur de Vermeer.
L'enseignante la représente en regardant par-dessus son épaule, reliant le spectateur comme si elle essayait d'établir une connexion intime au cours des siècles.
Avec Van Gogh, Johannes Vermeer était un maître de la lumière. Ceci est montré dans cette célèbre image, dans la douceur du visage de la fille et les éclairs de lumière sur ses lèvres humides. Et, bien sûr, la célèbre perle brillante.
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Famous Painting numéro 4: La naissance de Vénus - Sandro Botticelli - 1484-1486
Il Naissance de Vénus C'est une peinture célèbre qui montre la déesse de l'amour et de la beauté atteignant la terre, sur l'île de Chypre, née de Rocío del Mar et traînée par les vents.
La déesse est arrêtée sur une coquille géante, aussi pure et parfaite qu'une perle. Une importance évidente dans ce tableau est la nudité de Vénus. Sandro botticelli Il a peint une ligne sombre autour des contours de son corps, ce qui a facilité la façon dont son corps se forme sur le fond, mettant l'accent sur la couleur de sa peau laiteuse.
Le thème de la naissance d'El de Vénus a été tiré des écrits de l'ancien poète Homer. Bien que ce ne soit pas une image célèbre qui a utilisé des innovations de la perspective de la Renaissance, l'élégance du thème classique était quelque chose qui aurait intrigué les riches Florents qui parrainaient ce type d'œuvre.
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Famous Painting numéro 5: The Starry Night - Vincent Van Gogh - 1889
La nuit étoilée C'est l'une des peintures célèbres les plus reconnues au monde.
C'est une magnifique œuvre d'art et le fait qui résonne avec tant de gens est un témoignage de la façon dont sa beauté est intemporelle et universelle.
Van Gogh Il avait conçu le ciel nocturne bleu parsemé d'étoiles jaunes pendant plusieurs mois avant de peindre la nuit étoilée. La peinture a présenté des défis techniques auxquels il voulait faire face: l'utilisation d'une couleur contrastée et les complications de la peinture à l'extérieur la nuit, un problème qui a été mentionné à plusieurs reprises dans les lettres à la famille et aux amis comme un problème prometteur mais problématique.
On pourrait dire que cette célèbre image est un mélange d'invention, de mémoire et d'observation combinée à l'utilisation de formes et de couleurs à contraste audacieusement par Van Gogh. Cette combinaison a rendu le travail si convaincant pour les générations suivantes de spectateurs que pour les autres artistes.
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Famous Painting numéro 6: The Cry - Edvard Munch - 1893
Le cri, la gloire de Edward Munch, c'est bien plus qu'une peinture célèbre, c'est vraiment une icône de l'art moderne, un singe lisse pour notre temps.
Alors que Leonardo da Vinci a évoqué un idéal de la Renaissance de la sérénité et de l'auto-témoignage, Munch a défini la façon dont nous vivons dans notre modernité, ébranlée par l'anxiété et l'incertitude. La peinture d'une créature asexuée et tordue, avec un visage fœtus, la bouche et les yeux ouverts ont été élevés par une vision qui l'avait attrapé alors qu'il marchait une nuit dans sa jeunesse avec deux amis au coucher du soleil. Comme plus tard, il lui l'a dit, «l'air est devenu sang» et les «visages de mes camarades sont devenus une couleur blanche jaunâtre». Vibrant dans ses oreilles, "un énorme cri infini que la nature traverse" a été entendu.
L'une des raisons pour lesquelles la célèbre image est toujours aussi valable est due à sa signification universelle. Tout être humain sur cette planète peut regarder le cri et ressentir quelque chose.
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Famous Painting numéro 7: The Kiss - Gustavo Klimt - 1907 - 1908
Le bisou de Gustavo Klimt Cela va au-delà d'être une peinture célèbre, c'est l'archétype de l'art de la tendresse et de la passion.
Cette scène d'amour brillante et colorée représente la pointe de sa période d'or, où l'occupation de son père en tant qu'orfèvre a provoqué son goût de minéral.
En peignant les deux figures se mélangent symboliquement dans un état d'or de perfection. La force masculine dominante est représentée par la couche puissante de blocs masculins noirs et gris, adoucis par la figure féminine. À travers deux figures couvertes de tissus densément tamponnés, Klimt a réussi à évoquer un moment de plaisir sensuel intense.
Klimt a peint le baiser à un moment critique de sa carrière: au milieu d'une panique artistique. Il venait de recevoir des critiques cinglantes pour ses peintures de philosophie, de médecine et de jurisprudence de l'Université de Vienne.
Dans cette célèbre image du début du XXe siècle, Klimt faisait une déclaration allégorique générale sur l'amour en tant qu'élément central de l'existence humaine. L'État autrichien a acheté le baiser pour la Galerie moderne récemment fondée, et le tableau fait partie des collections du Belvédere depuis lors.
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Famous Painting Number 8: Las Meninas - Diego Velázquez - 1656
Depuis plus de 350 ans, les amateurs d'art sont fascinés par Las Meninas. Cette célèbre peinture à l'huile Diego Velazquez C'est une représentation magnifiquement nuancée de la vie dans la cour du roi Felipe IV d'Espagne. Les Ménines C'est peut-être l'une des peintures les plus importantes de l'histoire de l'art occidental, influençant même les artistes d'aujourd'hui.
La grande toile montre Margaret Theresa, la fille du roi, entourée de son entourage tandis que Velázquez est derrière un chevalet qui peint son portrait. Las Meninas est un portrait de groupe situé dans un endroit spécifique et peuplé de figures identifiables. Les valeurs esthétiques de la peinture sont évidentes: le scénario est l'un des espaces les plus réalistes de l'art occidental.
La célèbre table Las Meninas montre un complexe amusant et un jeu entre peintre, modèle et spectateur. Qui regarde qui? Et pourquoi? C'est un mystère non résolu qui ravit les amateurs d'art.
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Famous Painting numéro 9: La création d'Adam - Miguel Ángel - 1508 - 1512
L'œuvre la plus célèbre du célèbre artiste Miguel Ángel est une peinture célèbre qui couvre une section du toit de la chapelle Sixtine: vous devez lever les yeux pour le voir.
La scène représente Dieu et Adam avec des bras étendus et ses doigts se touchant presque. Dieu crée Adam et pointe l'enfant Christ comme le Sauveur d'Adam. On pourrait dire qu'il s'agit d'un portrait très intime de Dieu dans lequel il est montré dans un état qui n'est pas intouchable et loin de l'homme, mais qui lui est accessible.
Miguel Ángel a créé quatre panneaux dans la chapelle Sixtine, qui représentent des épisodes du Livre chrétien de la Genèse et ces extraits sont encore bien connus parmi la population continue des chrétiens qui reste nombreux à travers l'Europe et dans la plupart des autres continents.
Création d'Adan C'est devenu une image célèbre, une image emblématique que presque tout le monde reconnaît, sans nécessairement savoir qui était l'artiste original ou quelle était la vraie signification de la pièce.
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Paint Famosa Numéro 10: Le portrait d'Arnolfini - Jan van Eyck - 1434
Portrait d'Arnolfini C'est l'une des peintures les plus célèbres et les plus intrigantes du monde.
Un homme et une femme richement habillées sont dans une pièce privée. Dans le miroir, nous voyons quatre personnes: le couple Arnolfini et deux autres figures. Plusieurs détails suggèrent qu'il s'agit d'un portrait de mariage, mais il n'y a pas de consensus à ce sujet. Au Moyen Âge, il était de coutume de célébrer un mariage dans un cercle limité, avec deux témoins et pas de prêtre. Une bougie brûle dans le chandelier. Cela peut se référer à l'œil de Dieu ou à la flamme du mariage. Le chien devant représente la fidélité, la fidélité conjugale et l'engagement des partenaires les uns avec les autres.
Beaucoup de gens croient à tort que Mme Arnolfini est enceinte. Elle participe à sa robe avec sa main gauche, apparemment pour mieux montrer son grand ventre au spectateur. Il est "normal" qu'elle ait un grand ventre. À la fin du Moyen Âge, il était à la mode d'avoir un grand ventre.
Cette image célèbre est l'une des premières représentations intérieures qui utilisent une perspective orthogonale pour créer une sensation d'espace qui semble adjacente à celle du spectateur, le spectateur le ressent comme un endroit où vous pouvez entrer.
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KUADROS ©, une peinture célèbre sur votre mur.
1 commentaire
Saulo Pérez
Excelente en todos los sentidos