Description
La peinture St Francis de Paola de Ribera est un chef-d'œuvre du baroque espagnol qui se distingue par sa composition dramatique et sa technique magistrale. Dans ce document, l'artiste représente le saint fondateur de l'ordre des minimums, une figure religieuse très vénérée à l'époque, à une époque de l'extase mystique.
La figure de San Francisco de Paula est située au centre de la composition, agenouillée dans une roche et avec les bras étendus au ciel. Derrière lui, un paysage rocheux et accidenté peut être vu, avec une mer déchaînée à l'horizon. La lumière, qui vient de la droite, illumine le visage du saint et crée un effet de chiaroscur qui améliore sa silhouette.
Le style artistique de Ribera se caractérise par son réalisme et son intensité émotionnelle. Dans cette œuvre, l'artiste utilise une technique de coup de pinceau lâche et gestuelle, qui lui permet de créer une sensation de mouvement et de dynamisme sur la figure du Saint. De plus, l'utilisation de couleurs sombres et terribles aide à créer un environnement de sobriété et de spiritualité.
L'histoire de la peinture est intéressante, car on sait qu'elle a été commandée par le duc de Medina de Las Torres en 1645 pour sa chapelle privée à Séville. Par la suite, l'œuvre est devenue une partie de la collection Prado Museum, où elle est actuellement.
L'un des aspects les moins connus de cette peinture est que Ribera a utilisé sa propre image comme modèle pour représenter le saint. On pense que l'artiste s'est identifié à la figure de San Francisco de Paula, car les deux étaient d'origine italienne et avaient émigré en Espagne à la recherche de meilleures opportunités.
En bref, la peinture St Francis de Paola de Ribera est une œuvre de grande valeur artistique et historique, qui se distingue par sa technique maître et son intensité émotionnelle. Sa composition dramatique et son utilisation du chiaroscuro en font l'une des œuvres les plus emblématiques du baroque espagnol.