Description
Kazimir Malevich, l'un des innovateurs les plus influents du mouvement Avant russe -garde, nous présente dans "Samovar - 1913" une œuvre qui résume sa recherche constante d'une nouvelle forme d'expression artistique par le cubofuturisme. Ce style, dérivé de la fusion du cubisme et du futurisme, se distingue par son intérêt pour la fragmentation géométrique et la dynamique des formes, ainsi que pour son exploration de la relation entre l'espace et le temps de la peinture.
La composition de "Samovar - 1913" est un témoignage éloquent des préoccupations esthétiques de Malevich pendant cette période. L'œuvre, bien que droit autour d'un objet quotidien de la culture russe, le Samovar, va au-delà d'une simple représentation figurative pour entrer dans une abstraction géométrique. Le Samovar se décompose dans un ensemble de formes et de volumes qui sont entrelacés et se chevauchent, créant un cadre visuel complexe qui force le spectateur à une contemplation détenue et réflexive.
Les couleurs de "Samovar - 1913" sont audacieuses et contrastées. Malevich utilise des blancs, des noirs, différentes nuances de gris et de brun pour façonner le teint général de l'œuvre, avec des touches subtiles de rouge qui ajoutent de la vivacité à la composition. Cette palette de couleurs contribue non seulement à l'esthétique de l'œuvre, mais renforce également la tension entre les formes, créant un sens du mouvement et de l'énergie qui se brise avec l'immobilité attendue d'un objet statique comme Samovar.
Un aspect crucial à considérer dans cette peinture est l'absence de personnages humanisés, qui souligne l'inclinaison de Malevich vers l'élimination de l'anecdotique en faveur de l'universel. Cette élimination n'implique pas une absence d'humanité, mais plutôt une célébration de l'essence des objets et de leur capacité à transmettre des significations plus larges à travers leur forme et leur relation avec l'espace environnant.
L'année 1913 est importante dans la carrière artistique de Malevich car elle est située au seuil de son évolution vers le suprématisme, sa contribution la plus radicale à l'art moderne. Alors que "Samovar - 1913" conserve toujours des accidents vasculaires cérébraux de buffurisme, la simplification et l'abstraction des formes anticipent le virage vers le suprématisme, un style que Malevich se développerait pleinement quelques années plus tard et qui se caractérise par l'utilisation de formes géométriques pures et une couleur réduite Palette, cherchant à exprimer la suprématie de la pure sensibilité dans l'art.
Cette œuvre de Malevich, bien que moins connue que ses célèbres compositions suprématistes comme "Black Square", reste une pièce essentielle pour comprendre le voyage artistique de l'auteur. "Samovar - 1913" Il s'agit d'une manifestation de sa tentative de libérer l'art des restrictions de la représentation traditionnelle et de la ramener à un avion où les formes et les couleurs parlent un langage universel et intemporel.
En conclusion, "Samovar - 1913" est une pièce qui, grâce à son architecture visuelle et chromatique complexe, illustre le tournant dans la carrière de Kazimir Malevich. Il nous invite à explorer non seulement la nature de l'objet dépeint, mais aussi les principes sous-jacents du buffurisme et les innovations futures du suprématisme. C'est une œuvre qui continue de résonner dans le discours artistique contemporain, manifestant la vision avant-gardie de Malevich et son influence durable sur l'évolution de l'art moderne.
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