Il ne fait aucun doute que beaucoup de gens conviennent que la plupart des célèbres œuvres d'art trouvées dans les musées et collections privés du monde sont inestimables.
Étant unique dans votre classe, il est difficile d'attribuer de nombreuses peintures célèbres; Cependant, presque quotidiennement, l'art est vendu et acheté, souvent avec des prix exorbitants que la plupart ne peuvent jamais payer. Mais il y a des acheteurs excentriques qui peuvent donner ce goût.
Kuadros Il offre une compilation des 5 peintures célèbres les plus chères de l'histoire.
N ° 1 Salvator Mundi (Christ Salvador del Mundo) - Leonardo da Vinci (450,3 millions de dollars américains)
En mai 2008, certains des meilleurs experts du célèbre peintre se sont arrêtés autour d'un chevalet dans une étude bien au-dessus de la place Trafalgar. L'objet qui avait été invité à examiner, au Département de la conservation de la National Gallery, était une peinture dans un panneau de bois de noyer. Il a montré un homme en plein air barbu en attendant avec une main levée comme un signe de bénédiction et l'autre tenant une sphère transparente.
Leonardo peint le salvateur Mundi peut-être pour le roi Louis XII de France et son épouse, Ana de Britain. La peinture à l'huile inquiétante sur un panneau de 66 centimètres représente une figure à moitié du corps du Christ comme Sauveur du monde, avec une vue frontale et vêtu de robes de l'ère de la Renaissance. Dans cette célèbre peinture, Leonardo représente le Christ comme caractérisé dans l'Évangile de Jean 4:14: "Nous avons vu et témoigné que le Père a envoyé son fils comme le Sauveur du monde." Le Christ regarde le spectateur, légèrement barbu avec des boucles brunes, tenant une sphère de verre dans sa main gauche et offrant une bénédiction avec sa droite.
La peinture a disparu de 1763 à 1900, lorsqu'elle a été achetée par Sir Charles Robinson en tant que travail de Bernardino Luini, un adepte de Leonardo. Il est ensuite apparu dans Sotheby's en Angleterre en 1958. Il a ensuite disparu jusqu'à ce qu'il soit vendu dans une petite maison aux enchères aux États-Unis en 2005.
Comme beaucoup d'œuvres survivantes de Leonardo, cette célèbre peinture n'était pas en parfait état lorsqu'elle a refait surface au début des années 2000. Une restauration approfondie était nécessaire. Bien qu'il y ait des experts respectés dans l'art de la Renaissance qui remet en question l'attribution de la peinture à Leonardo, qui a finalement été vendue lors d'une vente aux enchères dans Christie's à New York en novembre 2017 pour 450 millions de dollars, un nouveau prix record pour une œuvre de célèbre art. L'acheteur n'a pas été révélé.
Aujourd'hui, une fausse peinture est considérée.
Exchange n ° 2 - Kooning Willem (300 millions de dollars américains)
L'idée de s'adresser à la primitive a été initiée par Gauguin, mais pourrait être discernée en partie dans le travail de De Kooning.
Bien que nous aimons explorer les qualités les moins tangibles de l'art abstrait, nous sommes également très conscients que cela peut être un merveilleux investissement financier. À ce jour, le tableau le plus cher jamais vendu pour l'art abstrait est un paysage de Kooning Willem appelé Exchange, qui a été vendu pour 300 millions de dollars en 2015. Le célèbre peinture a atteint ce prix record dans une vente privée au gestionnaire de fonds à l'assurance Fund Manager Insurance À Chicago, Kenneth Griffin, dans le cadre d'un package de 500 millions de dollars qui comprenait également la 17e peinture de Jackson Pollock.
La peinture de Jackson Pollock que Kenneth Griffin a achetée avec Exchange est apparue dans le magazine Dissémination du Life en 1949 qui a fait connaître Jackson Pollock et l'abpression abstrait. Peu de peintures capturent plus succinctement pendant un moment dans le temps. Cet article dans le magazine a été l'une des principales raisons pour lesquelles Kooning et les autres expressionnistes abstraits pouvaient enfin gagner leur vie avec leur art. Ensemble, ces deux peintures célèbres représentent le moment où les États-Unis ont donné naissance à leur premier mouvement artistique moderne indigène. L'échange n'est pas seulement précieux en tant qu'objet. Sa valeur est dans votre mythe.
Stylistiquement, l'échange marque l'un des temps les plus transformateurs de la carrière de l'un des artistes abstraits les plus importants du XXe siècle. En plus d'être un peintre influent, Kooning Willem était une force de connexion vitale entre ses contemporains. Il était un ami et animateur gatch de l'Arshile, Jackson Pollock, Franz Kline et des dizaines d'autres expressionnistes abstraits.
Pendant la période au cours de laquelle ces artistes se sont battus, De Kooning est resté un animateur passionné pour son travail. L'échange a été peint juste au moment où la fortune de De Kooning et ses contemporains connaissaient un changement massif. Ils devenaient financièrement stables, beaucoup pour la première fois, ce qui signifie qu'ils ont eu l'occasion de prendre de nouvelles décisions, à la fois professionnellement et personnellement. Pour De Kooning, cela s'est manifesté dans une domestication progressive de son mode de vie notoirement sauvage, qui a abouti à un transfert dans une ferme d'East Hampton.
De manière créative, De Kooning s'est manifesté sur une période de 11 ans se consacrant à peindre des paysages abstraits, dont l'échange a été l'une des premières œuvres.
Players de la carte n ° 3 - Paul Cazanne (estimé entre 250 US et 300 millions de dollars)
Card Players est une série de peintures impressionnistes du moderniste français Paul Clanne. L'un de ses projets les plus ambitieux, désormais considérés comme une contribution importante à l'art moderne. Bien que peints pendant la dernière période de Cezanne, ils représentent certaines des meilleures peintures de genre de l'école française. Il y a cinq versions dans la série, chacune variant en contenu et en taille: l'une est dans une collection privée, les autres sont au Orsay Museum, la Courtauld Gallery, la Barnes Foundation et le Metropolitan Museum of Art. La version privée a été achetée en 2011 par la famille royale du Qatar pour un montant estimé entre 250 millions de dollars et 300 millions de dollars. Cuzanne est célèbre pour sa peinture d'une nature morte ou d'une nature morte, et les historiens de l'art croient qu'il a choisi le thème des lettres parce que les gens qui jouaient au jeu étaient essentiellement une forme de nature humaine morte.
Il a probablement été également influencé par les Nain Brothers (1599-1677) dont les joueurs de cartes (c.1642) figuraient dans la collection de leur musée d'art local à Aix-en-Provence.
Les deux hommes étudient soigneusement leurs lettres, mais aucun mouvement ne semble imminent. Les détails du jeu se sont encore plus soutenus et la vie s'est calmée. Les joueurs de cartes de Cézanne, comme beaucoup de leurs figures, occupent un espace entre la peinture des figures et la peinture d'objets. Ils se déplacent entre différents genres.
Dans les années 1890, Cézanne était indépendamment riche; Il pouvait payer confortablement ses modèles pour poser et les travaux résultants étaient faits de pigments produits industriellement, généralement appliqués aux toiles standard fabriquées dans le commerce. Presque en même temps que la série a pris fin, l'artiste a déposé une relation avec un vendeur de peintures parisiennes, Ambroise Vollard, qui est devenue plus tard le premier propriétaire de la célèbre toile. Les livres comptables commerciaux de Vollard ont enregistré qu'il avait obtenu un bon gain d'emploi, l'acheter pour 250 francs et, au début de 1900, le vendant de 4 500. Cependant, l'attractivité durable des joueurs de cartes de Cézanne peut être due à la façon dont les cinq peintures fournissent un contraste distinctif avec le capitalisme moderne qui entourait sa création. Si la vie peut sembler de plus en plus rapide, superficielle et mercenaire, alors peut-être un confort peut être trouvé ici, dans notre engagement prolongé avec des toiles faites à la main qui montrent un passe-temps intemporel, enraciné et sociable.
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N ° 4 NAFEA FAA IPOIPO? (Quand allez-vous vous marier?) -Paul Gaugain (300 millions de dollars américains)
Une femme plus jeune avec des vêtements traditionnels s'étend sur le sol. Elle regarde en arrière et a partiellement masqué une silhouette plus sage-femme avec une robe de style occidental qui lève la main dans un geste d'importance. La fleur derrière l'oreille de la jeune fille est un symbole traditionnel tahitien dans lequel les femmes en soins infirmiers soulignent la disponibilité du mariage. Au pied de l'image, il y a une inscription dans la langue: "nafea faa ipoipo", qui se traduit par: "Quand allez-vous vous marier?"
En 1891, le père fondateur du primitivisme, Eugene Henri Paul Gauguin, s'est rendu à Tahiti à la recherche d'un paradis édénique où il pourrait créer de l'art pur et primitif.
En échappant à la société européenne, à la technologie et aux traditions culturelles, Gauguin espérait capturer des sociétés spirituelles primitives intactes du monde moderne. Mais la réalité en Polynésie n'a pas répondu aux attentes de Gauguin concernant la vie rurale primitive. Tahiti était déjà colonisé au XVIIIe siècle, donc quand l'artiste est arrivé là, il ne pouvait pas trouver la culture qu'il aspirait. Malheureusement, les deux tiers de la population indigène ont été tués par les maladies européennes et la religion autochtone a été détruite par les missionnaires catholiques et les mormons.
Gaugin s'est installé avec succès dans la vie locale et avait pris une jeune femme du nom de Teha’amana comme sa femme natale. Son mariage a été organisé par la famille de la fille, qui considérait un grand privilège que sa fille a épousé un homme blanc, tandis que pour Gauguin, c'était une union informelle selon toute norme européenne. Et bien que sa vie tahitienne n'était pas aussi primitive que Gauguin l'avait prévu, il est resté à vivre là-bas. Au cours de cette période, il a produit plusieurs de ses plus belles "peintures de Gauguin" de femmes tahitiennes, et très probablement teha’amana était le modèle de bon nombre de ces images.
NAFEA FAA IPOIPO (quand se marieras-tu?), A été discuté récemment comme l'une des œuvres célèbres les plus chères de l'histoire, vendant près de 300 millions de dollars en 2015, étant le musée du Qatar était l'acheteur. Gauguin (1848-1903) n'était pas un artiste particulièrement populaire alors qu'il était en vie, et ce n'était qu'après sa mort à l'âge de cinquante-quatre ans où son talent était complètement reconnu. Son œuvre d'art se distingue par son expérimentation audacieuse avec le style de couleur et de synthétiseur.
Il est considéré que le célèbre peintre de Gauguin a une grande influence sur l'avant-garde français, ainsi que sur les artistes du XXe siècle comme Pablo Picasso, Joan Miró et Henri Matisse.
N ° 5 Numéro 17A - Jackson Pollock (200 millions de dollars américains)
Cette œuvre d'art abstraite a été créée en 1948 par le célèbre peintre expressionniste américain Jason Pollock. Il a été fait avec de la peinture à l'huile sur une toile en fibres en bois. Il s'agit d'un exemple de la série de peinture à goutte de pollock et de l'une des pièces précédentes de cette série. Le n ° 17a n'a aucun type de titre créatif et est l'un des meilleurs exemples de la forme artistique radicale et exceptionnellement unique de la peinture à goutte Suivez le mouvement précis et le contrôle que Pollock avait lors de la création de cette pièce. Initialement, ces peintures à goutte de pollock ont rencontré un grand contrôle public et étaient pour la plupart impopulaires et, par conséquent, avaient peu de valeur sur les marchés de l'art.
Cette forme extrême d'abstraction a divisé les critiques: certains ont salué l'immédiateté de la création, tandis que d'autres se moquaient d'effets aléatoires.
Vous souvenez-vous des 500 millions de dollars surprenants que Ken Griffin a dépensés pour deux peintures dans la collection de David Geffen? Eh bien, la deuxième peinture, achetée pour 200 millions de dollars, tout aussi impressionnante, était le numéro 17A.
Cela fait du n ° 17a la cinquième peinture célèbre la plus chère jamais vendue dans l'histoire. Avant cette vente, la célèbre peinture avait été exposée au Chicago Institute of Art.
KUADROS ©, une peinture célèbre sur votre mur.
