Description
Dans Vénus et Mars de Sandro Botticelli, l'artiste représente une scène de la mythologie de Greco -Roman qui dépeint le dieu de la guerre, Mars, ainsi que la déesse de l'amour, Vénus, dans une position assez compromettante.
Après avoir fait l'amour avec passion, Mars se trouve devant Vénus, endormi, ronflant, presque nu et épuisé par les relations sexuelles. Vénus, en revanche, reste calme et sereine, entièrement habillée, l'image même de la perfection. Les cheveux de la déesse semble être entrelacé dans le tissu de sa robe.
Lorsqu'il représente les dieux en tant que tels, Botticelli habilite le corps féminin, car il a "conquis" Mars. De cette façon, la peinture devient une allégorie de l'idée que l'amour a surmonté la guerre.
Cette peinture en charge de la famille Vespucci à la fin du XVe siècle à Florence, à l'origine a servi de cadeau de mariage pour une mariée. Ce type de peintures était normalement accroché dans une pièce polyvalente appelée caméra. Les gens ont emmené leurs invités à la caméra pour afficher leurs précieuses possessions, y compris des œuvres d'art comme celle-ci, des portraits de famille et des trésors comme ça. De plus, lorsqu'un homme et sa femme ont essayé de concevoir un enfant, ils ont fait face à la caméra. Ils croyaient que lorsqu'une femme regarde un bel homme avant d'avoir des relations sexuelles, elle augmente sa probabilité de concevoir un fils masculin, d'où la forme masculine immaculée de Mars entourée de petits bébés.
Dans cette peinture, Botticelli représente le putti comme des satyres, qui, dans la mythologie de Greco -Roman, sont des créatures à moitié, des chèvres à moitié ivres et perpétuellement excitées qu'ils ont célébré tout le temps. La parole satirique, qui signifie une personne lascive et lubrique, provient de cette créature mythologique. Dans l'art classique, les satyres sont généralement représentés avec des corps humains, des jambes de chèvre, une queue, des oreilles et une érection massive et furieuse. Le terme technique pour ces érections Half Man, Half Goat est itifalique. Ce mot de vocabulaire n'est pas pertinent pour comprendre cette peinture, mais il est intéressant qu'il existe un terme technique pour les érections des satyres. La description intelligente de Botticelli de Putti en tant que satyrs combine la représentation de l'amour (coupides) avec le sexe et la fertilité (satyrs). Bien que l'artiste décrit les satyres dans Vénus et Mars comme des bébés au lieu des hommes adultes avec des pénis en érection exagérés, le contexte historique et mythologique de ces créatures est directement lié à l'objectif de cette commission en tant que cadeau de mariage pour un couple nouvellement marié.
Certains historiens de l'art croient que Les guêpes près de l'oreille de Mars font Une référence à la piqûre de l'amour, tandis que d'autres insistent sur le fait qu'elle se réfère à la famille Vespucci parce que le mot pour guêpe en italien est Vespe. Un autre détail amusant est le satyre qui regarde le public à travers l'armure de Mars, prêt à éveiller Mars de son sommeil profond. Avec autant d'images riches, Botticelli capture une joie et un humour qui auraient été appréciés par les spectateurs dans le contexte original de l'œuvre, et qui est toujours apprécié et célébré aujourd'hui.
À Vénus et Mars, Vénus, regardez la distance de Mars. Son corps musclé est aussi flasque que son doigt tombé, sa tête s'inclina en arrière pendant son sommeil. Vénus est victorieuse dans cette rencontre sexuelle, tandis que Mars est complètement perdu dans le sommeil.
Vénus était mariée au dieu Vulcan, un forgeron peu attrayant. Quand il a appris que Vénus avait été infidèle, a fait un beau réseau de chaînes pour l'attraper sur place. Le réseau était si délicat que les deux beaux dieux ne savaient pas qu'ils avaient été capturés jusqu'à ce qu'il soit trop tard. Vulcano a invité tous les dieux du mont Olympus à venir rire des amoureux piégés.
Botticelli a abordé l'histoire avec un sens de l'humour, y compris de nombreux détails récréatifs visant à s'amuser pour son client. Mars est si profondément endormi qu'il ne se rend pas compte qu'un satyre a volé la lance et le casque. Un autre est entré dans la coquille (armure du corps) sous son coude. Le son de la Caracola ne se réveille pas, que l'une des créatures coquines le souffle à l'oreille. Le bruit et l'agitation ont dérangé le nid de guêpes, et un essaim d'insectes de gros zumba autour de sa tête tandis que Mars continue de dormir malgré toute l'activité qui l'entoure. La coquille était un symbole de Vénus, qui est née de la mer, presque visible au loin.
L'association Botticelli avec Lorenzo de Medici, connue sous le nom de Lorenzo la magnifique, a signifié que le peintre était en contact avec tous les érudits et poètes contemporains qui sont allés et sont allés devant le tribunal. Lorenzo de Medici était un fan de la culture classique et s'est entouré de personnes très versées sur ces questions.
Il n'est peut-être pas surprenant, alors, qu'il y a une histoire ancienne qui coïncide avec les images des joueurs de satyre dans cette image. C'est la description de l'écrivain romain Luciano d'une peinture qui montre le mariage d'Alexandre le Grand avec Roxana. Dans cette image, les petits coupides jouent avec l'armure du guerrier Alejandro, deux levant sa lance et un autre rampant vers sa coquille. Botticelli a transformé les coupides en satyres, ce qui pourrait montrer sa connaissance d'un poème du savant et poète Angelo Poliziano, qui était un tuteur d'enfant médical. Le poème de Poliziano, écrit approximativement en même temps que cette peinture a été réalisée, mentionne "les petits satyres avec des jambes de chèvre". C'étaient des compagnons d'un berger endormi qui vivait un lieu de rêve d'amour et de plaisir. Botticelli a peut-être été inspiré par ce poème, qui aurait bien pu le savoir. Cette combinaison possible de sources d'inspiration reflète la connaissance approfondie de l'artiste de la culture ancienne et contemporaine.
Botticelli montre également sa connaissance de la sculpture ancienne, si à la mode à Florence de l'époque. Le pied gauche de Mars est pris dans le tissu rose. Ce détail inhabituel pourrait être une référence délibérée à une sculpture ancienne bien connue et admirée, l'hermaphrod endormi.
L'œuvre montre également les tresses des cheveux Vénus qui sont liés à leur robe, formant un bord sécurisé avec un bijou, ce qui rend sa robe impossible à retirer. Botticelli avait peut-être l'intention de souligner la chasteté de la déesse, malgré son infidélité. Ses cheveux blonds, sa peau pâle et ses lèvres rouges sont un clin d'œil à l'idéal contemporain de la beauté féminine représentée dans la poésie. Vénus ici ressemble plus à une beauté florentine contemporaine, ou peut-être même à une image du Vierge Marie, que à une sculpture classique, et très différente de la déesse nue que Botticelli a peinte dans sa peinture La naissance de Vénus.