Description
Kazimir Malevich, l'un des pionniers incontestés de l'art abstrait, a révolutionné le monde de l'art avec son style innovant connu sous le nom de suprématisme. Dans son œuvre "Supréméisme. Deux dimensions-Portrait - 1915" (suprématisme. Deux dimensions à deux auto-portraits - 1915), les fondements de ce mouvement sont clairement perçus et ses principes appliqués magistralement sont observés.
La première chose qui attire l'attention dans cette peinture est l'absence totale de figures ou de formes reconnaissables. Il n'y a pas de «personnage» au sens traditionnel du terme, qui peut être paradoxal étant donné la connotation habituelle d'un auto-portrait. Cependant, ce travail nous offre un profil beaucoup plus abstrait et conceptuel de l'artiste lui-même. Malevich est dépouillé de toute représentation figurative conventionnelle et présente une composition de formes et de couleurs géométriques simples utilisées intentionnellement et délibérément.
La peinture, avec un fond blanc largement prédominant, présente une série de rectangles et de carrés dans différentes tailles et orientations. Les formes sont organisées dans diverses positions sur la toile, remettant en question la symétrie que l'on pourrait s'attendre dans un auto-portrait et la création d'un dialogue dynamique entre les lignes et les espaces. La couleur joue un rôle crucial dans la composition: des tons de noir, bleu, rouge et jaune donnent vie aux formes géométriques qui semblent flotter sur le fond austère.
Cette approche radicale dans les lignes et les polygones est caractéristique du suprématisme, une philosophie artistique que Malevich a formalisé et publié en 1915, la même année de création de cette œuvre. Dans les principes du suprématisme, Malevich vise à rechercher la suprématie de la sensibilité pure dans l'art, déconnectant complètement l'objet représentatif et se concentrant sur l'expression spirituelle à travers des formes abstraites et des couleurs pures.
Ces idées sont clairement évidentes dans "Suprématisme. Auto-Portrait à deux dimensions - 1915", une œuvre qui reflète la recherche infatigable de Malevich pour la création d'une nouvelle réalité picturale. Lorsque vous envisagez cette pièce, on peut ressentir la connexion profonde de l'artiste avec ses principes théoriques et son courage d'abandonner les formes traditionnelles du portrait pour explorer une dimension artistique non publiée et radicalement innovante.
L'œuvre représente non seulement un point culminant dans la trajectoire de Malevich, mais incarne également l'idéologie d'un avantage avant-gardiste qui a cherché à redéfinir la perception et la fonction de l'art dans la société. Cet abstrait «auto-portrait» transcende l'image physique physique de l'artiste et est projeté comme un manifeste visuel de ses convictions et sa profonde réflexion sur l'art et la spiritualité.
Ainsi, "Suprématisme. Auto-portrait à deux dimensions - 1915" Ce n'est pas seulement un élément emblématique de la carrière de Kazimir Malevich, mais aussi un témoignage de son immense influence dans Avant-Garde et dans l'évolution de l'art abstrait. Malevich nous invite, à travers cette œuvre, à contempler l'art et l'existence dans une perspective complètement nouvelle, à travers les yeux de la pure sensibilité et de l'exploration sans limites.
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