Description
En 1912, Kazimir Malevich a donné vie à une œuvre qui, bien qu'elle puisse être considérée comme une «étude», a une complexité et une profondeur qui transcendent les connotations associées à une simple préparation. "Study for a Farmer's Portrait" est une fenêtre dans le style et la pensée de l'artiste pendant l'une des périodes les plus évolutives de sa carrière. Ce travail reflète l'intersection entre le cubisme et le futurisme, tout en anticipant le développement imminent du suprématisme, le mouvement dont Malevich serait un fondateur incontestable.
Lorsque nous observons la peinture, nous sommes confrontés à une silhouette stylisée; Un paysan dont l'anatomie et les proportions sont déformées à dessein. Ce choix n'est pas arbitraire; Il répond plutôt à un intérêt à décomposer la réalité dans les formes géométriques et les surfaces plates qui invitent le spectateur à reconsidérer la figure humaine en termes plus abstraits. Les épaules carrées et la tête ovale du paysan sont combinées de telle manière qu'ils semblent se chevaucher dans un espace qui défie les lois de la perspective traditionnelle.
Les couleurs utilisées dans ce travail sont à la fois vibrantes et organisées stratégiquement. Malevich utilise une palette visuelle qui met l'accent sur des tons chauds et terribles, comme le brun et l'ocre, qui se complètent avec des touches de bleu et de vert. Ces couleurs sont entrelacées dans les rayures et les blocs qui, bien qu'elles suivent une logique de construction spatiale, elles jouent également avec la planarité et le flou de la trois dimensionnalité. C'est en ce sens que la peinture devient un témoignage peint de ses préoccupations intellectuelles et esthétiques de ces années.
Il est impossible d'ignorer l'influence du cubisme français dans cette œuvre. Dans sa tentative de briser la réalité dans ses composantes essentielles, Malevich suit les étapes d'artistes tels que Picasso et Braque. Cependant, il y a une différence cruciale: alors que le cubisme cherche à offrir plusieurs perspectives simultanées, Malevich fonctionne plus en termes d'effondrement total de trois dimensions. Cela se reflète dans les formes qui semblent à la fois faire partie du paysan et de l'espace qui l'entoure, indiquant une fusion entre la figure et le fond qui préfigure son saut ultérieur au suprématisme.
Le paysan ici dépeint n'est pas enregistré dans une œuvre ou un récit quotidien; D'un autre côté, c'est un symbole de l'humanité elle-même dépouillé de ses particularités et réduit à ses éléments les plus essentiels. Cet anonymat pourrait être interprété comme un commentaire sur l'universalité de l'expérience humaine, ainsi que comme une réflexion sur les conditions sociales de la Russie pré-réfolutionnaire.
"Étude pour un portrait d'agriculteur" est, en résumé, un exemple paradigmatique de la transition stylistique de Kazimir Malevich. À travers cette peinture, Malevich remet en question non seulement la représentation artistique, mais aussi les structures qui conditionnent notre perception de la réalité. Cette étude est donc une invitation à contempler au-delà de la surface, à voir le monde à travers la lentille transformatrice de l'abstraction et de la géométrie, des éléments qui deviendraient la base de leur célèbre travail suprême.
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