Las 5 Pinturas Más Controversiales de la Historia - KUADROS

Bien que cela dépend des critiques et des historiens pour discuter de la technique et du mérite artistique de chaque œuvre d'art, il y a des peintures qui, au fil des ans, surprisent encore par leur impact sur l'opinion publique.

Des œuvres considérées comme trop obscènes, trop grossières ou trop sanglantes pour des actes de profanation ou de puissantes déclarations politiques, ce sont quelques-unes des œuvres d'art les plus controversées jamais créées.

Kuadros Il a compilé 5 des œuvres les plus controversées de l'histoire. Êtes-vous d'accord avec la sélection? Lequel incluriez-vous?

N ° 5 Olimpia - Manet

Olimpia - édouard manet

Avec Olimpia, Manet a contesté le thème traditionnel de la nue féminine, en utilisant un mesage fort. Tanto el tema como su representación explican el escándalo causado por esta pintura en el Salón de 1865. Aunque Manet citó numerosas referencias iconográficas, como la Venus de Urbino de Tiziano, la Maja Desnuda de Goya y el tema de la Odalisca con su esclava negra, entre autres.

La peinture dépeint la réalité froide et prosaïque d'un véritable thème contemporain, puisque Vénus est devenue une prostituée, contestant le spectateur avec son regard direct.

Cette profanation du nu idéalisé, la base même de la tradition académique, a provoqué une réaction violente en son temps. Les critiques ont attaqué le "ventre jaune Odalisca" dont la modernité a été défendue par un petit groupe de contemporains de Manet avec Zola à la tête.

En plus de leurs antécédents sexuels flagrants, les critiques étaient dégoûtés par la présentation réaliste de Manet, dont la couleur était comparée à "l'horreur de la morgue" et dont les mains et les pieds étaient appelés "sale" et "ridé".

Avec Déjeuner dans l'herbe, Olympia est actuellement au musée Paris à Orsay. Alors que les travaux sont un point culminant de ce musée depuis des décennies, les nouveaux débats et dialogues continuent d'inspirer.

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N ° 4 Le jugement final - Miguel Ángel 

Le jugement final - Miguel Ángel

Le jugement final de Miguel Ángel est situé sur le mur derrière l'autel dans la chapelle Sixtine. Sa représentation de la seconde venue du Christ dans "le jugement final", a généré une controverse immédiate de l'Église catholique de la Contra Reforma.

Les responsables religieux ont parlé contre la fresque, pour plusieurs raisons, dont l'une était le style dans lequel Miguel Ángel a peint Jésus sans barbe et dans le style classique de la mythologie païenne. Mais les plus pertinents pour l'église étaient les 300 figures de peinture, principalement des hommes nus.

Miguel Ángel a fait l'objet de nombreuses critiques pour cette peinture, car ils ont dit qu'il avait créé une controverse entre l'art et la religion. Mais à la fin, la capacité artistique irréfutable de Miguel Ángel est venue victorieuse à propos de toutes ses critiques. La polyvalence du génie pour peindre le corps humain dans différentes poses est quelque chose que la connaissance de l'art ne pouvait pas ignorer.

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N ° 3 La clinique brute - Thomas Eakins

La clinique brute - Thomas Eakins

Reconnu comme l'une des meilleures peintures américaines jamais créées, cette icône de l'art américain a été spécialement créée pour l'exposition du centenaire de Philadelphie de 1876.

Dans ce peintre, le peintre Thomas Eakins était impatient de montrer son talent avec les avancées scientifiques du Jefferson Medical College situé à Philadelphie.

Le noyau de la peinture est le Dr Gross, car la lumière et la composition conspirent pour attirer l'attention sur l'enseignant qui dirige une clinique de cinq médecins opérant dans la cuisse gauche d'un patient.

Mais sa représentation de la chirurgie a été considérée comme trop graphique, et la peinture a été rejetée par l'exposition de Philadelphie, peut-être parce que le thème était trop sanglant et brutal pour l'exposer dans le bâtiment d'art, tandis que certains critiques ont attaqué leur redoutable traitement vulgaire du thème et Le mélodrame a ajouté.

Pour Kuadros, Eakins captive le public avec la réalité du travail, le sang rouge brille et tache les doigts et le scalpel du chirurgien. L'incision ouverte est dégoûtante, mais le spectateur devient une autre personne dans la salle d'opération.

Maintenant, un siècle plus tard, la peinture a finalement été reconnue comme l'une des meilleures œuvres de son temps, à la fois pour dépeindre les détails honnêtes de la forme, de la profondeur et de la proportion, ainsi que ses mérites artistiques et scientifiques.

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N ° 2 L'origine du monde - Gustave Coubet

 L'origine du monde

Nous pourrions souligner l'origine du monde (1866) comme l'art le plus controversé de Gustave Coubet.

Le thème de la peinture est sans aucun doute attrayant, présentant une femme nue avec des jambes ouvertes qui montrent grandement ses parties génitales. Cependant, grâce à la grande virtuosité du Courbet et au raffinement de l'utilisation de la couleur ambre, le tableau échappe au schéma pornographique.

Gustave peint régulièrement des nus féminins, parfois liberté. Mais dans cette œuvre se trouvait l'audace et la franchise qui ont donné à la peinture une fascination spéciale. 

Alors que beaucoup citent Olympia de Manet (1865) comme le nu le plus révolutionnaire du XIXe siècle, dans ce travail, Courbet prend la question à un domaine encore plus choquant et controversé. Son érotisme élevé le distingue des autres œuvres.

L'origine du monde, maintenant ouvertement exposée, a tenu sa place dans l'histoire de la peinture moderne. À ce jour, la controverse sur la censure artistique et le voyeurisme se poursuit.

No.1 La Trinchera - Otto Dix 1920

La Trinchera - Otto Dix

Otto Dix a commencé à travailler dans la tranchée tout en servant sur les fronts orientaux et occidentaux de la Première Guerre mondiale.

Ses peintures, en particulier la guerre des tranchées (1920-193), ont été créées en rejet de la campagne nazie croissante qui cherchait à glorifier la guerre.

Cette peinture n'est pas horrible dans sa précision chirurgicale, c'est la violence dénuée de sens qui se déroule sur le champ de bataille et les coups de pinceau agressifs qui lui donnent un impact sinistre.

La meilleure description a été publiée par Walter Schmits dans le journal Kölnische Zeitung le 7 décembre 1923: "Dans la lumière froide et fantomatique de l'aube ... une tranchée apparaît dans laquelle un bombardement dévastateur vient de tomber. L'étang brille dans les profondeurs comme que Soufre toxique. La tranchée est remplie de corps horriblement mutilés et de fragments humains. De crânes ouverts, des cerveaux poussent comme des grains rouges épais; des membres déchirés, des intestins, des fragments uniformes, des projectiles d'artillerie ... un pile vil. .. restes de moitié - Les corps de chute, qui ont probablement été enterrés dans les murs de la tranchée pour la nécessité et exposés par des projectiles explosifs, mélangés à des cadavres frais et couverts de sang, empalés dans des enjeux. "

Ce travail créé pendant l'Allemagne nazie a été très controversé. On pense que jusqu'à 200 œuvres de Dix ont été confisquées et détruites par les nazis, ce qui laisse peu de preuves de la carrière artistique surprenante du peintre.

KUADROS ©, une peinture célèbre sur votre mur.

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