Le sol tremble. Le ciel s'assombrit soudain comme si la nuit était tombée sur Terre. Des centaines de citoyens de Pompeya s'arrêtent étonnés et effrayés, témoin de l'une des catastrophes naturelles les plus légendaires de l'histoire de l'humanité: l'éruption volcanique du Vesubio. L'artiste russe Karl Bryullov a réussi à transmettre toutes les émotions qui ont dû ressentir pendant cette catastrophe comme s'il avait été témoin de l'événement.
Le dernier jour de Pompeya Il s'agit d'une grande œuvre d'art à l'échelle, peinte entre 1830 et 1833. Le tableau représente l'éruption du Vésuvio en l'an 79 D C. Les habitants de Pompeya sont désespérés et paniques. Certains s'embrassent par peur de l'éruption. Leurs corps sont modélisés de façon classique, ce qui fait de la peinture un mélange de néoclassicisme et de romantisme. Une lumière brille sur certaines personnes, tandis que d'autres sont dans l'ombre. Le volcan brûlant éclate en arrière-plan, donnant un effet infernal à la peinture.
Les événements historiques les plus importants de l'humanité ont toujours été reflétés dans les œuvres d'art. Ces œuvres ont stimulé l'imagination des contemporains et de ceux qui vivaient des siècles à part ce qui s'est passé. Une grande tragédie qui a coûté la vie à de nombreux êtres humains était l'éruption du Vésuvio, qui a enterré la ville prospère et belle de Pompéi sous une immense couche de cendres mortelle.
Impressionné par sa visite aux fouilles, Karl Bryullov a eu l'idée de créer le tableau "The Last Day of Pompeya". Son intérêt pour ce fait historique ne s'est pas produit pour lui-même, mais grâce aux histoires du frère de l'artiste, l'architecte Alexander Bryullov. Les peintures sur des questions similaires étaient à la mode à l'époque, ce qui a contribué à accroître l'intérêt de l'artiste. Le peintre, qui était resté en Italie depuis longtemps, a commencé à ressentir une attitude quelque peu dédaigneuse envers lui-même et son travail des habitants de l'art local. Certains d'entre eux pensaient que Karl ne pouvait pas peindre quelque chose de plus important que les petites peintures de genre, ce qui l'avait rendu célèbre. En concevant "le dernier jour de Pompeya", Bryullov voulait non seulement créer une toile colossale, mais dissiper également les préjugés des critiques italiens.
Près de six ans se sont écoulés des premiers croquis à l'apparition de la version finale de l'image. Considéré comme l'une des œuvres les plus importantes de l'artiste, cette peinture est située au musée russe de Saint-Pétersbourg. C'est l'un des plus visités et aimés par le public. Cependant, de nombreux croquis au crayon, aquarelle et huile ont précédé la création de la peinture. L'une des versions de la mort de Pompeya, que Bryullov a peinte en 1828, se trouve dans la Treekov State Gallery et ne suscite pas moins d'intérêt parmi les visiteurs que l'œuvre terminée.
Le dernier jour de Pompeya, Bryullov a utilisé deux sources de lumière différentes: la lumière rouge dramatique du volcan et la lumière verdâtre froide qui vient du ciel, ce qui ajoute encore plus de tension émotionnelle à la peinture. Ces couleurs vives et profondes vont également au-delà de la tradition classique, qui a conduit les gens à appeler Bryullov un artiste du romantisme.
Sur le côté gauche de la peinture, il y a une femme qui regarde directement le spectateur. Derrière elle, il y a un artiste avec une boîte de pinceaux et de peintures; Voici l'auto-portrait de Karl Bryullov. En se plaçant dans la peinture, l'artiste a exprimé son implication émotionnelle et son sentiment lors de l'observation de la destruction causée par le volcan.
En observant le travail, vous pouvez imaginer à quel point il était important pour le jeune et ambitieux peintre de produire un chef-d'œuvre dédié à la mort tragique de l'ancienne ville italienne. Chaque croquis a avancé une étape de plus vers le chemin créatif de l'artiste qui l'a rapproché de l'objectif final.
Étudier une peinture sur un sujet historique est quelque chose de fascinant de tout point de vue. Il est encore plus intéressant de se familiariser avec les croquis qui ont précédé leur création. Les nombreux détails, la veine générale de la peinture, la palette de couleurs, tout souffre change en fonction de la façon dont la vision de l'artiste change au fil du temps ou de ce qui devient plus important pour lui ou finit par s'évanouir de son esprit créatif.
Bryullov n'a pris que 11 mois pour terminer le dernier jour de Pompeya. Dans le même temps, il a fallu six ans pour développer la version finale de l'image. Le croquis de 1828 n'a pas certains des détails qui peuvent être vus sur la toile trouvée au musée russe.
Le groupe central a été invariablement transféré par Bryullov de Sketch to Sketch: c'est une famille avec deux jeunes enfants fuyant la colère du volcan. Un autre détail qui est présent dans toutes les versions de la peinture est une femme décédée lorsqu'elle est tombée d'une voiture. Le garçon qui était avec elle a survécu. Embrassez désespérément sa mère, avec des yeux pleins de peur d'une catastrophe imminente. Apparemment, le défunt était un noble Pompeyan, comme en témoignent les bijoux qui se propagent sur le coup sur le trottoir en pierre.
De nombreux critiques, dont les contemporains du peintre, ont vu la mort des victimes dans la tragédie de cette pauvre femme.
Après avoir traversé l'Europe, le dernier jour de Pompeya est arrivé en Russie, où le talent de Bryullov et lui ont été reçus avec respect et admiration. Il a été montré dans l'empereur Fine Art Academy comme exemple pour tous les artistes en herbe.
KUADROS ©, une peinture célèbre sur votre mur.
