Description
Dans l'immobilité sereine qui caractérise les œuvres matures de Kazimir Malevich, Carpenter 1929 apparaît comme une représentation riche en symbolisme et en synthèse de composition qui adhère aux principes fondamentaux du suprématisme et s'éloigne simultanément dans la direction d'une approche plus figurative. Dans ce travail, Malevich nous invite à réfléchir à la vie quotidienne à travers une interprétation qui mélange l'abstraction géométrique avec la figure humaine, un tournant important dans sa carrière artistique.
La peinture montre un menuisier, dépeint schématiquement et austère, debout avec des outils à la main, symbole du travail humain et de la création de matériel. Contrairement aux formes abstraites et aux plans de couleur qui ont dominé leur pratique suprématiste, Malevich donne au charpentier une identité reconnaissable mais stylisée, en utilisant des formes simplifiées qui se réfèrent à leur langage visuel caractéristique. Les lignes droites et les formes plates qui constituent le corps du menuisier sont des réminiscences des structures géométriques qui prévalent dans leur travail suprématiste, soulignant une cohésion stylistique persistante même dans son tour le plus figuratif.
Les couleurs de Carpenter 1929 sont vibrantes et déterminées, utilisant principalement des tons de bleu, rouge, noir et blanc, une palette qui non seulement donne du dynamisme à la figure mais fait également référence à la clarté et à la pureté de l'acte créatif. Mâle et robuste, la figure centrale semble suspendue dans une immobilité statique dans un fond neutre, dirigeant toute l'attention sur les éléments essentiels de la composition.
Il est essentiel de souligner que ce travail survient à une période tardive de la carrière de Malevich, lorsque l'artiste revient à certaines représentations figuratives après son expérimentation intense avec une abstraction totale. Ce rendement ne représente pas un abandon des idéaux du suprématisme, mais plutôt une intégration de ces principes avec une nouvelle exploration du contenu et de la forme. En ce sens, Carpenter 1929 peut être interprété comme un point de convergence, où la rigueur formelle et le symbolisme sont en parfaite harmonie.
Malevich, principalement reconnu comme le fondateur du suprématisme, un mouvement qui exalte la suprématie de la sensibilité artistique pure sur les formes visuelles de la nature, maintient dans cette œuvre l'exposition de ses convictions philosophiques et esthétiques. La supréméisme, avec son accent sur l'abstraction et la simplification, cherche une forme de contemplation mystique et transcendantale, qui est interférencée dans Carpenter 1929, traduit par une iconographie plus accessible et tangible.
Le charpentier, un travailleur d'un jour à jour, est digne par le regard suprême de Malevich, un regard qui cherche l'essence et la pureté dans chaque représentation. Dans certains aspects, ce travail maintient une relation spirituelle avec ses toiles suprématistes, car les deux explorent la nature de la réalité et de la perception, bien que par différents moyens.
Ainsi, Carpenter 1929 de Kazimir Malevich capture non seulement la double insistance de l'artiste sous la forme et le contenu, mais fournit également une fenêtre à l'évolution constante de sa compréhension de l'art et de son but. Ce travail sert de témoignage durable de la façon dont Malevich a vu le monde: par la simplicité des formes, la rigueur de la couleur et une profonde appréciation de la dignité du travailleur commun.
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