Triptic Portinari (aile droite)


Taille (cm): 45x35
Prix:
Prix ​​de vente3.544,00 Kč

Description

La peinture Porttinari Triptych (Aile droite) de l'artiste Hans Memling est un chef-d'œuvre de la renaissance du flamenco qui se démarque de son style artistique, de sa composition, de sa couleur et de sa riche histoire. Avec une taille d'origine de 45 x 34 cm, cette peinture est l'une des trois ailes qui composent un triptyque qui a été commandée par le marchand italien Tommaso Portinari au XVe siècle.

L'aile droite du triptyque montre San Antonio Abad, un saint chrétien connu pour sa vie ascétique et sa lutte contre les tentations du diable. La figure est représentée dans une pose sereine, avec une robe brune et un manteau vert foncé, et tient une tige de marche et un livre ouvert dans sa main gauche.

La composition de la peinture est impressionnante, car Memling utilise la technique du chiaroscuro pour créer un effet de profondeur et trois dimensions. Le saint est situé dans un paysage rocheux et montagneux qui s'étend au fond de la peinture, ce qui donne le sentiment que San Antonio se dirige vers le spectateur.

La couleur est également un aspect éminent de la peinture, car la mémoire utilise une palette de couleurs riche et vibrante pour créer une atmosphère de mysticisme et de spiritualité. Les tons bruns, verts et dorés chauds se combinent avec des tons froids et gris pour créer un effet équilibré et harmonieux.

L'histoire de la peinture est fascinante, car elle était en charge de Tommaso Portinari pour décorer l'autel principal de la chapelle de sa famille à Florence. Le tableau a été apporté à Brugge pour le fils de Portinari, Antonio, qui est devenu le banquier de la cour des ducs de Bourgogne. La peinture a été acquise par le Groeninge Museum de Brugge au 19e siècle et depuis lors, il a été l'une des œuvres les plus importantes de sa collection.

En résumé, Portinari Triptych Painting (droite) de Hans Memling est un chef-d'œuvre de la Renaissance du flamenco qui se démarque pour son style artistique, sa composition, sa couleur et son riche histoire. C'est une œuvre qui continue de fasciner les spectateurs pour leur beauté et leur message spirituel.

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