Romeria à l'église de San Isidro - 1788


Taille (cm): 60x60
Prix:
Prix ​​de vente5.292,00 Kč

Description

L'œuvre "Romería à l'église de San Isidro" de Francisco Goya, peinte en 1788, est un brillant exemple de la capacité de l'artiste à capturer l'essence et la culture de son temps, tout en offrant une vision intime de la vie populaire espagnol. Dans ce travail, Goya s'éloigne des portraits et des problèmes de la haute société qui l'avaient auparavant occupé, en faveur de la représentation d'un festival rural qui rassemble une multitude de fidèles dans un environnement festif et coloré.

Visuellement, la peinture est caractérisée par son dynamisme et sa composition soigneusement orchestrés. Cette huile sur toile dépeint un moment dynamique dans lequel les participants du pèlerinage, à pied et dans des chars, se dirigent vers l'église de San Isidro, un saint très vénéré par les agriculteurs et les paysans. La foule, avec ses vêtements traditionnels, fournit un air d'authenticité et de connexion avec la Terre, qui reflète l'une des préoccupations de Goya: la valeur des coutumes populaires dans une période d'urbanisation et d'industrialisation croissantes.

L'utilisation de la couleur dans cette pièce est remarquable. Goya utilise une palette brillante et riche, où les tons chauds qui évoquent la lumière d'une journée ensoleillée prédominent. Le jaune et l'ocre se combinent avec la garde-robe rouge, offrant un sentiment de joie et de célébration. Chaque personnage est traité avec un degré d'individualité qui leur donne son propre sens de la vie, suggérant que chacun a sa propre histoire dans cette célébration collective. Les regards et les attitudes des participants sont diversifiés; Certains reflètent la dévotion, tandis que d'autres laissent entendre des étincelles de joie et de prudence.

L'un des éléments les plus fascinants de cette œuvre est sa capacité à raconter une histoire à travers le mouvement et l'interaction de ses personnages. Cette foule, dans laquelle les paysans peuvent être distingués avec des figures plus aristocratiques, se déplacent vers l'Église en arrière-plan, symbolisant non seulement un voyage physique, mais aussi un chemin spirituel. Le sentiment de communauté et de communauté qui émane du travail contraste avec les thèmes les plus introspectifs et les plus sombres que Goya explorerait à ses étapes ultérieures.

De plus, nous devons considérer le «pèlerinage à l'église de San Isidro» représente l'un des premiers cas où Goya entre dans la représentation de la vie quotidienne et des traditions populaires dans son travail, ce qui précède son plus profond intérêt pour la dynamique sociale et les tensions de leur temps qui se refléterait dans d'autres peintures les plus célèbres, comme la série de "The Whims" ou les fresques de l'ermitage de San Antonio de la Florida.

Le contexte historique est également important. En 1788, l'Espagne était à une carrefour culturelle et sociale. La révolution industrielle a commencé à apparaître et le siècle de lumières avait laissé sa marque sur la pensée espagnole. Cependant, la culture, les traditions et les partis populaires sont restés comme un pilier dans l'identité nationale. Le travail de Goya célèbre non seulement cet événement spécifique, mais invite le spectateur à valoriser et à participer aux coutumes qui unissent la communauté.

"Romería à l'église de San Isidro" n'est pas simplement une représentation d'un moment dans le temps; C'est une célébration de la culture espagnole dynamique et émotionnelle. Les compétences de Goya à capturer l'esprit humain à travers la complexité visuelle de la composition et l'utilisation dramatique de la couleur font de cette œuvre une pièce centrale de l'étude non seulement de l'art espagnol, mais aussi de la profondeur des traditions qui soutiennent une nation. Dans ce mélange de révérence et de critique de la culture populaire, Goya établit un lien qui transcende le temps, même en résonnant dans le contexte contemporain.

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