Description
Le principe du suprématisme trouve une manifestation raffinée dans l'œuvre "Le principe de peindre les murs" de 1920, par Kazimir Malevich. Cette peinture résume les préoccupations et explorations essentielles de l'artiste russe, qui cherchait à tout moment pour transcender les formes traditionnelles et aborder un langage pictural le plus pur, axé sur l'utilisation de la couleur et la forme comme des véhicules d'expression autonome.
À première vue, la composition de l'œuvre peut sembler être une collection aléatoire de formes et de couleurs géométriques, mais une inspection plus détenue révèle une organisation délibérée et une interaction méticuleuse entre ses éléments. Malevich place plusieurs figures géométriques flottantes rectangles, carrés et triangles sur fond blanc. Cet espace blanc n'est pas seulement un vide, mais un composant actif qui met en évidence et contraffère des figures colorées, permettant à chacun de respirer et de maintenir son individualité.
Les couleurs utilisées dans "Le principe de la peinture des murs" sont vibrantes et d'une grande pureté: rouge, bleu, noir et jaune qu'ils combinent et contrastent. Ces choix ne sont pas aléatoires; Chaque couleur a sa fonction et sa place dans les trois dimensions de la toile, créant un équilibre visuel presque musical dans son harmonie. Malevich ne cherche pas à représenter la réalité tangible mais une réalité spirituelle et philosophique; Grâce au suprématisme, il cherche à vous libérer des liens de la représentation physique et à entrer dans la maîtrise de l'Absolu.
Dans le contexte de sa production artistique, cette œuvre est enregistrée dans une phase cruciale du développement de Malevich. Ayant formulé les principes du suprématisme vers 1915, Malevich a continué d'approfondir son exploration de la non-subjectivité de l'art. "Le principe de peindre les murs" reflète une maturité dans leur vision, manifestant un engagement total envers l'abstraction géométrique. Bien qu'il n'y ait pas de figures humaines dans l'œuvre, la présence implicite de l'action humaine ne peut être ignorée, suggérée dans le titre même de la peinture. Les murs, soutiennent généralement les surfaces pour d'autres formes d'expression artistique, deviennent le principal sujet d'introspection et de transformation par des formes suprématistes.
Cet engagement envers l'abstraction de Malevich peut également être trouvé dans d'autres œuvres de la même époque, comme "Black Square" ou "White on White". Dans ces pièces, l'artiste prend l'extrême son discours sur la pureté de la forme et de la couleur, invitant le spectateur à contempler non seulement ce qui est présent dans la toile, mais aussi que ces absences et budgets épistémologiques nous disent de notre perception de notre perception de la perception de art.
"Le principe de peindre les murs" est, en bref, une œuvre qui exige une double lecture: une compréhension du langage visuel strictement formel et une méditation sur les implications philosophiques de la libération des formes. La comicité, la profondeur et une audace conceptuelle remarquable convergent dans cette image, faisant de lui un exemple pertinent et essentiel de l'héritage inévitable de Kazimir Malevich et de sa contribution à l'art moderne.
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