Combien de fois t'es-tu imaginé être à l'endroit que tu vois toujours dans ta peinture préférée ? Par exemple, s'asseoir pour prendre un verre dans ce café parisien, ou courir à travers ces champs verts avec des cieux bleus.
Bien que cela semble impossible, les décors de certaines des œuvres maîtresses modernes les plus célèbres existent dans la vie réelle et accueillent même des visiteurs. En visitant ces lieux lointains mais familiers, les amoureux de l'art moderne peuvent vivre leurs peintures préférées en dehors des murs du musée et des pages des livres d'histoire de l'art. Tu peux comprendre ce que le peintre a ressenti et pourquoi il a décidé de saisir cet endroit dans le temps.
No.1 Café Terrasse La Nuit - Vincent Van Gogh
Café Terrasse La Nuit était l'une des premières scènes nocturnes peintes par Van Gogh au moment de son séjour à Arles. Cette peinture de vues colorées en plein air est une œuvre pittoresque, la vision d'un spectateur détendu profitant du charme de son environnement sans aucune préoccupation morale.
Le Café Terrasse original, qui a inspiré cette peinture, existe toujours sur la Place du Forum, Arles, un village pittoresque au sud de la France, au même endroit où Van Gogh a peint ce chef-d'œuvre.
La Place du Forum à Arles était le centre historique de la ville, comme pour de nombreux autres forums dans les villes romaines. À l'origine, il s'étendait sur une grande partie d'Arles depuis l'actuel Boulevard des Lices vers le nord jusqu'à la rivière elle-même.
Van Gogh, pendant son séjour à Arles, a peint Café Terrasse La Nuit à la mi-septembre 1888. C'était la période où Van Gogh a déménagé dans le village d'Arles, attiré par sa similitude apparente de lumière avec celle que l'on trouve au Japon.
Cette période de son temps est affectueusement rappelée comme la période d'Arles. On considérait que Van Gogh était à son meilleur moment créatif durant cette partie de sa vie.
C'était le premier d'une série de peintures dans lesquelles il a utilisé des fonds étoilés, pour lesquelles un ciel nocturne est essentiel. Son observation des étoiles était le résultat de la nouvelle attirance de Van Gogh pour la religion. La religion semblait combler le vide de l'amour.
Van Gogh a installé son chevalet dans le coin nord-est de la Place du Forum, au sud, vers la terrasse éclairée par des lanternes d'un café populaire : le Café Terrasse. Il a utilisé une toile préparée industriellement de taille 25 pour exécuter Café Terrasse La Nuit. Van Gogh utilise une grande variété de couleurs et de tons contrastants pour cette peinture qui apporte un pouls de couleurs défiant le ciel nocturne de plus en plus sombre.
Aujourd'hui, les touristes peuvent voir le même café sur la Place du Forum et profiter des divertissements de jour et de nuit : il y a de nombreux restaurants et aussi l'hôtel Nord Pinus connu.
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No.2 Gothique Américain - Grant Wood
En 1930, Grant Wood a parcouru le petit village d'Eldon, Iowa, et a vu une petite maison blanche avec une grande fenêtre gothique. Inspiré, Wood a rapidement dessiné la maison et est retourné à Cedar Rapids pour peindre le gothique américain.
Depuis son achèvement, la peinture est devenue un icône américaine et a été le décor et le modèle d'innombrables parodies, inspirant tout, des publicités aux couvertures de magazines et dessins animés. La partie originale de la maison contenant les deux fenêtres gothiques a été construite en 1881-82 par Catherine et Charles Dibble. En raison de cela, la maison figure dans le Registre national des lieux historiques sous le nom de Maison Dibble. M. Dibble avait une écurie à Eldon. Il semble qu'il a ensuite perdu la maison qui a été vendue pour taxes impayées. Au fil des ans, la maison a changé de mains avec des propriétaires vivant dans la maison ou la maintenant comme propriété locative. L'État de l'Iowa est le propriétaire actuel, l'achetant en 1991 lorsque l'ancien propriétaire Carl E. Smith l'a donnée à la Société historique de l'État de l'Iowa.
Après avoir étudié l'art en Europe dans les années 1920, l'artiste est rentré chez lui et a créé ce travail comme une célébration de la culture du Midwest dans le style régionaliste.
Wood était à Eldon pour une exposition d'art réalisée par Edward Rowan, qui était le directeur de la Petite galerie d'art de Cedar Rapids. Rowan s'était beaucoup intéressé à Eldon et pensait que c'était un emplacement privilégié pour réaliser une expérience d'introduction de l'art dans des zones rurales éloignées. On ne sait pas pourquoi Rowan a choisi Eldon pour son expérience, à part avoir un ami à Eldon, John Sharp.
La sœur de Wood, nommée Nan, et le dentiste de Cedar Rapids, Byron McKeeby, étaient les modèles, et les figures habillées de vêtements inspirés des vieilles photographies familiales de Wood, sont simplement destinées à représenter des Américains typiques d'une petite ville. Wood a choisi la maison non pas parce qu'elle était belle, mais parce qu'il était captivé par la rare combinaison de ses détails ornés et de ses matériaux simples.
La maison est toujours debout à ce jour, figure dans le Registre national des lieux historiques et est visitée par des milliers de personnes chaque année.
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No.3 Le Pont Japonais - Claude Monet
Le jardin du célèbre artiste impressionniste Claude Monet à Giverny a été l'un des lieux incontournables pour tous les amateurs d'art visitant la France. C'est un domaine florissant où l'artiste avait passé les quarante dernières années de sa vie, à creuser, planter, désherber et peindre.
En mai 1883, Monet et sa famille ont déménagé à Giverny, un petit village à environ quatre-vingts kilomètres à l'ouest de Paris et, de l'autre côté de la frontière de Normandie. Il a loué une grande maison qui venait avec un vaste jardin avec des allées de cyprès et des vergers de divers arbres fruitiers, et a immédiatement commencé à redessiner la propriété.
En novembre 1890, il a finalement pu acheter la maison. Maintenant, sur sa propriété privée, il s'est lancé dans un plan de jardinage beaucoup plus ambitieux : il a engagé deux jardiniers à temps plein, qui allaient finalement devenir six, a construit une grande serre juste pour propager des espèces et réserver des bulbes, et a loué un jardin séparé, non loin de chez lui, pour déplacer tous les légumes et fruits, afin qu'il puisse consacrer son propre jardin uniquement à ses fleurs.
Une fois qu'il fut satisfait de son jardin de fleurs, il a commencé à regarder de l'autre côté de la route où se trouvait un marais avec un petit étang utilisé par les agriculteurs locaux pour abreuver le bétail. Cela semblait être un endroit parfait pour planifier son rêve d'avoir un jardin flottant oriental. Mais ce ne fut pas facile. Tout d'abord, la terre était séparée du domaine par une voie ferrée et une route principale. Deuxièmement, les habitants s'opposèrent à son plan avec tant de ferveur que, unis à l'autorité, ils retardèrent le processus d'acquisition autant que possible.
En surmontant la résistance des habitants qui se méfiaient d'introduire des plantes étrangères dans la région, Monet a obtenu l'approbation pour agrandir l'étang en détournant l'eau de la rivière Epte. Il a entouré le bassin d'une disposition vive de fleurs, d'arbres et d'arbustes, et l'année suivante l'a rempli de nénuphars. Il a ajouté un pont en bois de style japonais en 1895, puis quelques années plus tard, il a commencé à peindre l'étang et ses nénuphars, et n'a jamais cessé, les transformant en l'objet obsessionnel de son intense recherche pour le quart de siècle suivant.
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No.4 Les Maisons Du Parlement Au Coucher Du Soleil - Claude Monet
En octobre 1834, un incendie dévastateur a détruit l'ancien palais, qui avait été le siège du Parlement depuis 1512. Le palais avait également été une résidence royale depuis le règne de Guillaume le Conquérant. Seuls Westminster Hall, la chapelle de St. Mary Undercroft dans la crypte et la Tour de la Joyau (construite au XIVe siècle où étaient gardés les joyaux et l'or) ont survécu au feu.
Des 97 projets présentés lors du concours ultérieur pour la reconstruction du Palais, les gagnants ont été les architectes Charles Barry et Augustus Welby Pugin. En 1847, le bâtiment était pratiquement terminé avec 1 200 chambres, 11 cours et 2,1 miles de couloirs. La somptueuse façade offre un panorama impressionnant, où l'on peut voir les pinacles dorés et les statues des rois anglais reflétés dans la Tamise. La Tour Victoria, la plus grande et la plus haute, se trouve dans le sud-ouest du Palais, où est conservée une copie de toutes les lois du Parlement. Du côté nord du palais se trouve la célèbre tour, le Big Ben.
Pendant son séjour à Giverny, Monet a effectué de fréquents voyages à Londres. Ici, il a peint 25 études du Palais de Westminster qui exploraient expérimentalement la couleur changeante du ciel et ses réflexions conséquentes sur le fleuve Thames, une tâche artistique qui se révélait être son "obsession, joie et tourment". On pense que Monet a complété ces œuvres depuis une terrasse du deuxième étage de l'Hôpital St. Thomas. Bien que voir les Chambres du Parlement brillantes depuis cet endroit exact puisse être difficile aujourd'hui, une promenade le long des rives et des ponts de la rivière offre des vues presque identiques.
Aujourd'hui, le Palais de Westminster ne peut être visité que les samedis ou pendant juillet et août. Pour obtenir des billets, vous pouvez faire la queue et les obtenir le jour même de votre visite. Cependant, nous vous recommandons d'arriver tôt pour ne pas attendre trop longtemps.
No.5 Le Déjeuner Des Rameurs - Pierre-Auguste Renoir
La Maison Fournaise est un restaurant et un musée situé sur l'Île des Impressionnistes sur la Seine à Chatou, à l'ouest de Paris. En 1857, Alphonse Fournaise a acheté un terrain à Chatou pour ouvrir une location de bateaux, un restaurant et un petit hôtel pour le nouveau commerce touristique, faisant de son environnement, la Maison Fournaise, un restaurant sur l'île de Chatou, une destination populaire pour les fans dévoués de l'impressionnisme. Située en périphérie de Paris, la Maison Fournaise proposait des locations de bateaux et des restaurants pittoresques à la fin du XIXe siècle. À cette époque, Renoir et d'autres peintres français visitaient régulièrement l'établissement, comme en témoigne le Déjeuner des Rameurs. Bien que le restaurant ait fermé ses portes en 1906, il a rouvert en 1990. Le restaurant était l'un des favoris de Pierre-Auguste Renoir, qui a peint des scènes du restaurant, y compris Le Déjeuner Des Rameurs.
Le Déjeuner Des Rameurs est l'une des œuvres les plus célèbres de Pierre-Auguste Renoir. Initialement exposée lors de la Septième Exposition Impressionniste en 1882, la grande peinture a été saluée pendant des siècles.
Aujourd'hui, la Maison Fournaise est toujours en activité, vous invitant à "revivre les joies impressionnistes" tout en dînant sur son célèbre balcon au bord de la rivière.
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No.6 Le Cri - Edvard Munch
¨ Je marchais sur le chemin avec deux amis, le soleil se couchait, tout à coup le ciel est devenu rouge comme le sang, je me suis arrêté, je me suis senti épuisé et me suis appuyé sur la clôture, il y avait du sang et des langues de feu dans le fjord bleu-noir et la ville. Mes amis continuaient à marcher, et j'étais là tremblant d'anxiété et j'ai ressenti un cri infini qui passait par la nature.
On croit que le chemin décrit par Munch est Valhallvegen Road, un point de vue situé sur la colline d'Ekeberg à Oslo, capitale de la Norvège. Le site de la peinture est un point à côté d'une route appelée "Valhallveien". La colline est connue sous le nom de colline Ekeberg. Ce chemin était un endroit populaire pour les citoyens d'Oslo pour voir la ville. On suppose que la vue juste avant le virage à 180 degrés à Valhallveien était l'endroit où Munch a trouvé l'inspiration pour "Le Cri".
De 1893 à 1910, le graveur et peintre norvégien Edvard Munch a créé sa série connue, Le Cri. Composée de quatre œuvres sur carton et carton, cette collection met en scène une figure frappante comme thème. Bien que le médium, la palette de couleurs et l'attention aux détails varient d'une pièce à l'autre, chacune présente la même configuration : Un pont surplombant un corps d'eau bleue, en contraste avec un ciel sombre. Ce décor désormais célèbre s'est inspiré de l'une des promenades au coucher de soleil de Munch, comme il l'a décrit dans son journal : J'ai peint cette image, j'ai peint les nuages comme du vrai sang, couleur criarde. Cela est devenu Le Cri.
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KUADROS ©, une peinture célèbre sur ton mur.
