La chute des condamnés, est l'une des peintures les plus extraordinaires de l'histoire de l'humanité.
Kuadros Cela vous rapproche un peu de son histoire et de son sens.
Alternativement connu comme la chute des anges rebelles, il s'agit d'une peinture religieuse attribuée à Peter Paul Rubens.
Le tableau réinitialise les corps des anges condamnés jetés dans l'abîme par l'archange Michael et ses anges qui l'accompagnent. Les dimensions physiques de ce tableau sont énormes: 286 cm × 224 cm, et son thème a été inspiré par un passage de l'apocalypse, chapitre 12:
«Et il y a eu une guerre dans le ciel: Miguel et ses anges se sont battus contre le dragon, l'ancien serpent, qui s'appelle Diablo et Satan, qui trompe le monde entier; Il a été jeté sur la terre et ses anges ont été jetés avec lui. »
L'œuvre dépeint la première confrontation entre le bien et le mal, avant même la chute de l'homme, lorsque l'ange le plus puissant, Lucifer, qui signifie "porteur de lumière", se rebelle contre l'autorité de Dieu. Après cela, l'ange rebelle est jeté du ciel par l'archange Michael par Ordre de Dieu, provoquant la chute des autres anges rebelles.
Contrairement à la représentation médiévale du «mal», où Satan était représenté sous des formes monstrueuses, des ailes, des files d'attente et des corps déformés, la représentation réductrice du diable adhère davantage à la figure de Satyre (Silenus dans la mythologie grecque) avec des cornes et des trous, dans un Référence claire au paganisme.
Rubens utilise cette même référence pour représenter Satan. Cependant, il recoure les créatures monstrueuses similaires aux chauves-souris pour montrer le reste des démons et le même «mal».
Ce chef-d'œuvre est aussi génial que impressionnant. Le design vertical est dynamique et teint avec une palette de terre à l'amitié chaude. Les environs sombres sont illuminés par un trou dans les nuages, d'où les rayons de lumière brillent en enfer.
Rubens dépeint des passages bibliques dans des palettes colorées, mais cette peinture a non seulement une palette brune limitée, mais a également une atmosphère beaucoup plus intense et dérangeante. Dans l'espace entre les nuages, il est possible de voir une partie d'un ciel bleu en arrière-plan, voilé par les formes sombres tandis que les corps maudits tombent dans l'abîme.
Au sommet des nuages, bannissant la foule diabolique se trouve l'Archange Miguel. Le Guerrero Angel porte des robes rouges et bleues qui sont représentées avec un ton de rouge saturé, tout en tenant un bouclier lumineux qui reflète la lumière qui vient d'en haut.
Avec l'archange Miguel, une source lumineuse jaune peut être vue, mais la peinture est de plus en plus assombrie à mesure qu'elle descend, dans une zone nuancée en confondant des formes de souffrance et de condamnation.
Dans l'œuvre, il est possible de voir des serpents, des lions, des animaux déformés, des formes monstrueuses et des parties des corps humains. À certains moments, il est difficile d'élucider si les chiffres sont attaqués par ces créatures monstrueuses ou s'ils fusionnent avec eux devenant horribles chimères.
Les figures humaines de l'image montrent des expressions de souffrance et d'angoisse. Les créatures démoniaques avec des ailes de chauve-souris démolis les gens et les mordent et les attaquent. Les corps sont déformés et nus, certains sont d'une structure plus large, tandis que d'autres apparaissent presque de manière séduisante, indiquant la gourmandise et la convoitise des sept péchés capitaux.
Alors que l'œil se déplace le long de la toile, plus de créatures sont observées avec une apparence monstrueuse. Les animaux avec des cornes et des griffes semblent représenter des êtres mythologiques païens, ce qui entraîne les corps pendant qu'ils déchirent la viande vivante.
Avec cette taille Giantzco, cette pièce donne également une raison claire et énergique à l'observateur afin de ne pas pécher. Sa taille énorme vous permet de voir en détail à quel point l'enfer est insupportable dans le pécheur.
Cette œuvre d'art est à la fois effrayante et belle comme aucune autre par le niveau de détail. Dans ce document, aucun pécheur n'est sauvé. Le diable ne fait pas de discrimination, mais néanmoins, nous savons que Rubens était fan des grandes dames, donc il y en a certainement plus représenté dans la peinture que de toute autre chose. Le favori est la femme au sud-ouest du centre de la peinture qui est soutenue à l'arrière d'un diable avec la queue enroulée autour de ses jambes. Son visage dit qu'il préférerait ne pas être là, mais il sait ce qu'il a fait pour l'emmener dans son destin macabre.
En 1959, un vandale artistique a jeté de l'acide sur cette peinture extraordinaire. Bien qu'il ait été restauré, le vandalisme a presque détruit ce joyau de l'humanité. Apparemment, le contenu de la peinture n'a rien fait pour dissuader l'attaquant d'essayer de le ruiner, ce qui est surprenant en fonction de la façon dont le travail est incroyablement intrigant.
Plusieurs dessins de ce tableau ont survécu, ce qui suggère que Rubens aurait pu planifier de faire une gravure du sujet comme il l'a fait avec beaucoup de ses œuvres préférées. Mais si cette gravure était effectuée, elle est probablement dans le grenier d'un château accumulant de la poussière.
Rubens voulait peut-être indiquer que le paganisme est un ennemi du christianisme à travers la façon dont les démons ont été représentés. Grâce à l'utilisation de créatures facilement reconnaissables comme des satyres, il s'agit d'une représentation très littérale et visuelle des croyances les plus anciennes.
La palette de Rubens et l'utilisation de Chiaroscuro (la technique de l'utilisation de la lumière pour obtenir l'obscurité) lui donne un mouvement unique et un drame vif de l'œuvre, qui ressemble presque à une cascade en pleine chute, des démons créant le bassin bouillonnant du malheur.
Le philosophe qui a tenté d'endommager la peinture, Walter Menzl, a estimé qu'en attaquant l'œuvre, il attirerait l'attention sur lui-même, permettant à sa philosophie de la paix utopique universelle de devenir reconnue. Ce qui s'est vraiment passé, c'est qu'il a été condamné à payer 80 000 cadres allemands, qu'il ne pouvait pas s'installer, alors il a fini par passer 3 ans en prison, être ses théories complètement ignorées.
Heureusement, la peinture a été restaurée et réside maintenant dans le musée Alte Pinakothek à Munich.
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La chute des condamnés occupe la position no. 41 sur la liste de de célèbres tableaux
KUADROS ©, une peinture célèbre sur votre mur.
