Description
Kazimir Malevich, l'un des parents du suprématisme, nous présente une "femme paysanne" (1912) une œuvre qui marque une transition dans sa carrière artistique, s'aventurant dans un style qui fusionne des éléments du cubisme et du futurisme avec une approche personnelle et distinctive. Cette pièce, grâce à une représentation hautement stylisée et géométrique, nous offre une fenêtre à la vie rurale russe tout en remettant en question nos perceptions traditionnelles de la figure et de l'espace humains.
Lors de l'observation de la peinture, la figure centrale d'une paysanne est évidente, dont la forme est composée d'un ensemble de blocs et de plans angulaires, formant un portrait qui s'éloigne de la représentation naturaliste en faveur d'une interprétation plus abstraite et analytique. Ce choix de composition met en évidence l'influence cubiste dans Malevich, évident dans la fragmentation de la figure dans les plans géométriques qui décomposent et reconstruisent simultanément la réalité sous les yeux du spectateur.
L'utilisation de la couleur dans la "femme paysanne" est particulièrement importante. Malevich sélectionne une palette terrifiante terrifiante à prédominance ocre, brune et verte, qui invoque non seulement l'essence de la vie paysanne mais contribue également un sentiment de gravité et de dureté, reflétant à la fois la géographie et les conditions de vie du champ russe russe. Les tons sombres et les ombres jouent un rôle crucial dans la définition des volumes et dans la création d'un dynamisme interne dans le cadrage.
Le visage de la paysanne, bien qu'abstrait et fragmenté, conserve une certaine humanité et peut percevoir un visage de dignité sereine, un puissant symbole de résistance et de force inhérent à la paysannerie russe. L'absence de détails spécifiques sur le visage et les mains est une caractéristique délibérée qui invite les téléspectateurs à projeter leurs propres interprétations et émotions dans la figure représentée.
Historiquement, "Campesina Woman" est dans une période où Malevich se développait et expérimentait encore de nouvelles formes d'expression. L'artiste, attiré par les théories du mouvement futuriste, intègre également dans cette œuvre un sentiment de dynamisme et de mouvement, perceptible sous la forme des lignes et du traitement des surfaces. C'est une œuvre qui précède son immersion éventuelle dans le suprématisme, où elle abandonnerait complètement la représentation figurative en faveur d'une abstraction pure basée sur de simples formes géométriques.
La "paysanne" représente non seulement une ferme ou un mode de vie, mais est également un témoignage visuel de la lutte et de la résilience de l'individu contre les adversités. Grâce à une exécution technique raffinée et à une profonde compréhension culturelle, Malevich parvient à capturer non seulement l'apparence, mais sur l'âme de son sujet, offrant une œuvre qui résonne profondément avec des expériences humaines universelles.
Dans cette œuvre, Malevich a présidé son avenir artistique, où il finirait par simplifier radical les formes jusqu'à ce qu'il atteigne le carré noir sur fond blanc, le symbole suprême de la recherche de l'Absolu. La "paysanne" est une manifestation précoce de sa capacité à rassembler l'esprit de son temps et à la matérialiser dans un langage visuel innovant, qui est toujours étudié et admiré par les critiques et les amoureux de l'art dans le monde.
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