Description
Dans le domaine de l'art, la transcendance de Kazimir Malevich, une figure clé du mouvement suprême, dont les idées ont révolutionné la perception de l'art au début du 20e siècle. L'une de ses œuvres post-sumatistes, "Girl" (1932), présente une complexité et une richesse visuelle qui méritent une observation et une analyse contextuelles détenues.
"Girl - 1932" se déroule comme une manifestation du retour de Malevich au figurativisme modéré, après s'être immergé dans une abstraction géométrique absolue avec son célèbre "carré noir". Dans cette peinture, il y a un tour vers des formes plus reconnaissables, mais sans abandonner la simplicité et le minimalisme caractéristiques de son style mature.
La composition de "Girl" montre un personnage féminin stylisé, représenté debout, dont les lignes et les formes portent la marque Malevich indubitable. La figure, bien que clairement définie, semble déconnectée de tout contexte spatial ou narratif, qui renforce la sensation de l'intemporalité et de l'abstraction. Ses contours rigides et la plaine du traitement pictural évoquent une sensation d'icône, une figure métaphysique qui transcende la réalité tangible.
L'utilisation de la couleur dans ce travail est particulièrement importante. Malevich utilise des tons solides et vifs: le blanc brillant du visage et les mains de la fille contraste avec la forte orange des vêtements supérieurs et le chapeau noir. Ce traitement chromatique met en évidence la figure dans un fond plat et monochromatique, ce qui améliore la sensation de suspension et d'isolation de la figure. La peinture manque de profondeur spatiale traditionnelle, qui souligne deux dimensions et rappelle l'influence de l'iconographie religieuse orthodoxe, une source récurrente d'inspiration pour Malevich.
La technique de Malevich dans ce travail est austère mais efficace. Utilisez le pinceau uniformément, sans chercher de texture, qui renforce l'impression d'une surface lisse et polie, presque comme s'il s'agissait d'une pièce de design industrielle plutôt que d'une peinture traditionnelle.
Il est essentiel de considérer "Girl - 1932" dans le contexte de la trajectoire de Malevich. Dans les années qui ont suivi la révolution russe, Malevich a dû ajuster sa pratique artistique à des conditions politiques et artistiques changeantes et souvent restrictives de l'Union soviétique. Cette œuvre fait partie d'une période où l'artiste, confronté à la répression et à la censure de l'État, a commencé à se reconnecter avec les représentations figuratives, bien que le maintien d'un langage visuel profondément enraciné dans ses innovations suprématistes.
"Girl - 1932" est également lié à d'autres œuvres de Malevich de la même époque, où une tension entre l'abstraction pure et la figuration est perçue. Des œuvres telles que "paysan avec des cubes" et "la distribution du blé" révèlent un traitement similaire des figures, des formes géométriquement simplifiées qui semblent être suspendues dans le temps et l'espace, loin de la réalité physique et situées dans un monde métaphysique.
En conclusion, "Girl - 1932" de Kazimir Malevich est présentée comme une expression sobre et puissante de convergence entre la figuration et l'abstraction. L'œuvre, dans sa simplicité apparente, résume la capacité innovante de l'artiste à transformer et à réinterpréter la figure humaine à travers un prisme abstrait, entraînant une image aussi choquante que l'énigmatique. Des soins, une forme et une composition approfondis démontrent la maîtrise de Malevich dans la création d'œuvres qui défient et enrichissent notre perception de l'art.
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