Description
L'œuvre "Supreme Elements - 1917" de Kazimir Malevich est l'une des représentations les plus emblématiques du mouvement suprématiste, un style qui a révolutionné l'art l'abstraire à ses formes les plus pures, se concentrant sur la création d'une nouvelle réalité visuelle loin de la représentation de la Matériel mondial. Lors de l'observation de ce travail, les caractéristiques distinctives du suprématisme sont immédiatement perçues: une composition de figures géométriques simples disposées dans un espace presque éthéré, sans profondeur ni contexte spatial identifiable.
Les "éléments suprême" sont présentés avec des figures rectangulaires et carrées de différentes tailles et couleurs: noir, jaune, bleu et rouge. Ces formes semblent flotter et danser sur la toile dans une sorte d'équilibre dynamique. Malevich se brise avec la logique picturale traditionnelle en ne fournissant pas un point de référence clair, ce qui provoque une sensation de non-grave et de mouvement potentiel dans le spectateur. Cette disposition presque aléatoire ne suit pas les conventions du point de vue de la Renaissance, mais adhère avec ferveur aux principes de l'abstraction.
L'utilisation de la couleur dans le travail est particulièrement importante. Malevich ne recoure pas à une palette étendue, mais utilise les couleurs primaires et le noir pour souligner la force et la simplicité des formes. Chaque couleur semble avoir son propre poids visuel et sa place bien définie dans la composition. Le blanc, qui forme l'arrière-plan, n'est pas simplement vide, mais représente l'infini et l'absolu, fournissant un contraste essentiel qui améliore davantage les couleurs solides des figures. Cette relation entre la figure et le fond impose une tension visuelle qui invite la réflexion sur la nature de l'espace et de la forme.
La disposition des formes suggère une délibération méticuleuse. Bien qu'au premier coup d'œil, ils puissent être interprétés comme des éléments disposés au hasard, une observation plus détaillée révèle une structure cachée d'équilibre et d'harmonie. Il n'y a pas de personnages traditionnels ou de récits dans cette œuvre. Malevich élimine toute référence figurative ou anecdotique pour concentrer l'attention sur les formes et les couleurs comme des éléments d'expression purs.
Un aspect pertinent de ce travail est l'élimination totale de la représentation en faveur du purement sensoriel et émotionnel. Malevich défend avec les «éléments suprématistes» la suprématie de la pure sensation dans l'art, où l'artiste et le spectateur sont dans un espace de perception directe, sans intermédiaires narratifs ou symboliques.
À travers cette peinture, Malevich nous confronte à une vision radicalement nouvelle de l'art. Avec une réflexion sur son contexte historique, nous devons nous rappeler qu'en 1917, le monde a été plongé dans des changements profonds: la Première Guerre mondiale et la révolution russe ont marqué un tournant de l'histoire. L'art de Malevich, et en particulier son suprématisme, peut être interprété comme une réponse à cette turbulence, proposant une nouvelle façon de voir et de comprendre le monde, une tentative d'aller au-delà de la confusion et du chaos par la pureté des formes géométriques.
En résumé, "Supreme Elements - 1917" de Kazimir Malevich n'est pas seulement une œuvre d'art, mais un manifeste visuel d'une nouvelle ère en perception artistique. Lors de l'examen de sa composition, son utilisation de la couleur et son dédain pour la représentation, une philosophie esthétique qui cherche à transcender le banal nous est révélée. Malevich nous invite à un voyage introspectif et sensoriel, une méditation sur l'essence même de l'art et de l'existence.
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