Description
L'auto-portrait d'Alberto Durrero était-il un blasphème artistique, une œuvre influente ou peut-être une brillante proclamation de talent artistique? Ce sont peut-être les trois choses.
Lorsque les historiens de l'art ont observé pour la première fois l'auto-portrait 1500 d'Alberto Durero, ils ont tous vu un pastiche d'une représentation de Jésus-Christ au Moyen Âge de la fin du Nord. Plus précisément, vous pouvez voir Durero en regardant directement la visionneuse à partir de la toile, dans une position avant, vers la hauteur et en parfaite symétrie avec la toile. De plus, il utilise ses cheveux longs et légèrement bouclés dans une couleur brun doré, un ton différent de son propre pigment naturel.
Sa main droite est courbée dans un geste intrigant tandis que la gauche tient son manteau en cuir.
Tous ces éléments de composition indiquent intentionnellement l'image du Christ Sauveur. Il n'y a aucun débat sur le fait que Durero a peint son portrait dans l'une des traditions stylistiques les plus reconnaissables réservées exclusives à la figure de Jésus-Christ. Cette tradition stylistique est connue sous le nom de Christ Pantokratora et est considéré comme l'un des styles artistiques les plus identifiables de l'iconographie chrétienne.
Cette méthode d'imagerie religieuse était assez répandue au Moyen Âge et peut être trouvée dans de nombreuses fresques et mosaïques, ainsi que dans la plupart des représentations du Christ dans la tradition chrétienne grecque et orientale orthodoxe.
À l'époque de Durero, on croyait qu'il y avait une histoire écrite d'un témoin oculaire de la figure du Christ.
"C'est un homme de taille moyenne; il a l'air vénérable, et ses spectateurs peuvent le craindre et l'aimer. Ses cheveux sont la couleur de la noisette mûre, directement aux oreilles, mais sous les oreilles ondulées et bouclées, avec une réflexion bleuâtre et une brillante , flottant sur ses épaules. Il laisse en deux en haut de la tête, suivant le patron des nazarenes. Son front est lisse et très gai avec un visage sans rides ni taches, embelli par un teint légèrement rougeâtre. La bouche est impeccable. Sa barbe est abondante, la couleur de ses cheveux, pas longtemps, mais divisée en menton. Son apparence est simple et mature, ses yeux changent et brillants. C'est terrible dans ses réprimandes, douce et gentille dans son Avertissements, gaies sans perdre de la gravité. On ne savait jamais qu'il riait, mais a souvent pleuré. Sa taille est droite, ses belles mains et ses bras pour la vue. Sa conversation est sérieuse, rare et modeste. Il est le plus beau parmi les enfants parmi les enfants parmi les enfants parmi les enfants parmi les enfants les enfants hommes. "
Durero s'est stylisé selon l'image qui se produit dans l'histoire, changeant, par exemple, le ton de ses cheveux blonds à celui de "la couleur de la noisette mature".
Il est désormais universellement admis que la lettre de Lentulus était une falsification; Malgré cela, la lettre a été publiée et pendant longtemps, elle a été considérée comme une histoire directe d'un témoin oculaire. Il n'est donc pas surprenant que les artistes de l'époque utiliseraient la description comme base de leurs propres représentations du Christ et que, par la suite, un certain regard sur les peintures du Christ a été établi, comme on peut le voir dans les œuvres de nombreux Artistes, de Jan van Eyck et Leonardo da Vinci.
Avec cette peinture, Durero, qui avait alors 28 ans, a créé l'une des œuvres les plus inhabituelles de l'histoire du portrait. La frontalité et la forte idéalisation rappellent les représentations du Christ, mais les deux aspects sont inséparables des premières études durables sur la proportion humaine. Ils mettent l'accent sur son regard et sa main, qui représentent l'outil d'un artiste, ce qui fait de la peinture une inventivité programmatique. Ceci est accentué par l'enregistrement en latin qui souligne le travail du peintre: "Ainsi, moi, Alberto Durero de Nuremberg, me dépeint avec des couleurs caractéristiques à mes 28 ans."