Nous y trouvons une bonne explosion de couleur, comme on le trouve dans la plupart de ses peintures, mais l'utilisation d'aquarelles au lieu d'huiles laisse une finition visiblement différente qui rend ce travail intéressant et assez unique à sa production en 1910, le travail semble étroitement être achevé rapidement, ce qui est typique de cette forme d'art car la peinture sèche très rapidement. Il travaille également expressivement, sans trop se soucier de la précision, mais se concentrer davantage sur le choix des couleurs et remplir la toile avec différentes formes et lignes. C'était vraiment abstrait et c'était quelque chose qui apparaissait de plus en plus alors qu'il avançait dans sa carrière, alors qu'il s'éloignait de plus en plus de la réalité dans la façon dont il a utilisé.
Kandinsky s'est spécialisé dans les huiles mais a travaillé avec des aquarelles de temps en temps. J'aurais trouvé ce moyen facile de travailler et quelque chose qui s'est également bien adapté aux pièces d'étude rapides, où j'ai cherché à comprendre la conception d'une future pièce. Il a également utilisé des lithographies, des xylographes et une gravure à d'autres moments, en particulier dans les premiers stades de sa carrière alors qu'il était particulièrement expérimental.
En travaillant avec des aquarelles, Kandinsky pourrait terminer cette peinture en seulement trois jours. Cependant, malgré sa hâte, Kandinsky a mené plusieurs études pour cette œuvre d'art avant de commencer la composition finale. Ce qui a rejoint la vitesse qui peut être interprétée dans le titre, c'est son choix de couleur, car Kandinsky il a choisi ingénieusement les couleurs qu'il savait qu'ils représenteraient fidèlement ses émotions à ce moment-là. Les lignes et les formes qui ont également été dessinées et soulignées et soulignées ont souligné le chaos et l'urgence qui sont vécus pour voir ce tableau.
L'abstraction est également clairement démontrée dans cette œuvre d'art à travers les lignes lâches et vagues représentées, ce qui a suscité un intérêt considérable entre la foule artistique à l'époque. Aucun titre n'existe comme un instigateur important du mouvement artistique abstrait, car c'était la première fois que quelque chose de séparé à distance et sans restrictions était accepté comme un thème adéquat dans les œuvres de l'art à l'époque. Sans titre Il a marqué un point déterminant au sein de l'art européen tel que le départ des œuvres d'art traditionnelles vers des œuvres d'art plus abstraites et non inhibées.
La période entre 1910 et 1914 a été considérée comme le sommet de la carrière de Kandinsky et le summum de ses plus grandes réalisations artistiques. Par conséquent, sans titre, il existait comme l'une des premières œuvres d'art qui ont manifestement rejeté toutes les références à des formes reconnaissables et sont émergées des limitations posées par les conventions de représentation de la peinture de l'Europe occidentale.
Cette notion de liberté totale a continué à occuper une place de premier plan dans la plupart des œuvres créées par Kandinsky au cours de cette période.