Description
Kazimir Malevich, une figure cardinale de l'Avant-Garde de l'art du XXe siècle, nous offre à travers "le suprématisme - 1915" une œuvre qui est, en même temps, une véritable représentation du mouvement qu'il a fondé et une puissante déclaration artistique de radical principes. Cette peinture est un témoignage de l'engagement profond de Malevich envers l'abstraction géométrique et la purification de tous les éléments superflus de l'art figuratif.
Lors de l'observation de "Supréméisme - 1915", on fait face à une composition austère dans sa simplicité apparente, bien que dynamique dans sa résonance visuelle et conceptuelle. Situé sur un fond blanc, le travail présente plusieurs formes géométriques: rectangles et carrés qui flottent dans un espace indéfini, évoquant un sentiment de mouvement et de dynamisme. Ces chiffres, principalement dans des tons de noir, rouge et bleu, sont soigneusement disposés dans un équilibre qui suggère une sorte de gravité cosmique ou une structure nucléaire.
La couleur joue un rôle central dans ce travail. Malevich utilise un spectre limité mais expressif, où le blanc n'est pas considéré comme un fond vide mais un composant actif qui interagit avec les formes colorées. Les couleurs rouges et noires sont particulièrement importantes car, dans le contexte du suprématisme, ils symbolisent non seulement des éléments visuels mais aussi des concepts philosophiques. Rouge, dynamique et passionné, pourrait être interprété comme l'énergie et la vie; Tandis que le noir, solide et énigmatique pourrait évoquer le absolu rien ou l'aboutissement d'une idée.
"Supréméisme - 1915" se distingue également de son rejet de la représentation traditionnelle, manquant de caractères ou de chiffres reconnaissables. Cette distanciation de la représentation mimétique du monde réel invite le spectateur à une nouvelle forme de perception. Malevich ne veut pas représenter le monde visible, mais créer une expérience visuelle pure où les formes et les couleurs acquièrent une signification autonome.
La supréméisme, comme le définit Malevich, n'est pas seulement un style artistique, mais une philosophie. Dans son manifeste, "Cubisme et futurisme au suprématisme: le nouveau réalisme pictural", soutient que le suprématisme est la "suprématie de la sensibilité pure" dans les arts visuels. Des formes géométriques simples et des couleurs pures ne sont pas de simples choix esthétiques, mais des véhicules d'une expérience directe et fondamentale de la réalité.
Malevich a affirmé avoir atteint "zéro de forme", à la recherche de l'essence même de l'art. En ce sens, la peinture "Suprême - 1915" peut être comprise comme un fragment d'une vision utopique plus large, où l'art est libéré des restrictions matérielles et devient une manifestation de la pureté de l'esprit humain.
En regardant vers l'héritage de cette œuvre et son impact sur le développement de l'art moderne, "Suprématisme - 1915" établit non seulement Malevich en tant que pionnier de l'art abstrait, mais clarifie également son influence sur les mouvements ultérieurs tels que le constructivisme et la peinture et non l'objectif. En fin de compte, le travail défie le spectateur à abandonner les conventions visuelles et à participer à un dialogue plus profond sur la nature de l'art et de la perception.
Ainsi, lorsque vous envisagez le "suprématisme - 1915", nous trouvons non seulement une œuvre de grande beauté et de sophistication, mais aussi une toile qui résume des idées révolutionnaires sur ce que l'art peut et devrait être. Malevich nous invite à un voyage introspectif vers l'essentiel, vers la perception pure qui transcende le visible et nous relie au transcendantal.
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