Description
En plus des scènes de taverne et des scènes de genre intimistes représentant la vie domestique, Judith Leyster a souvent peint des scènes de représentations musicales. Dans Le Concert, Leyster dépeint avec précision des éléments tels que le violon baroque (sans mentonnière, il était généralement appuyé contre la poitrine), ainsi que le recueil de chansons de la femme.
Les personnages représentés ici sont probablement des portraits. Ils nous parleront de violons, de luths, de luthiers et de bois venus d’outre-mer. Plusieurs musiciens néerlandais de l’époque baroque donneront aussi sa bande-son au tableau.
En s’appuyant sur des personnages similaires dans d’autres tableaux de Leyster, les spécialistes ont émis l’hypothèse que la chanteuse serait l’artiste elle-même, le violoniste son époux et le joueur de luth un ami de la famille. Les membres du trio, comme tous les musiciens, doivent travailler ensemble comme une seule unité, « de concert », ce qui a conduit certains auteurs à avancer que cette scène symbolise la vertu de l’harmonie.
Leyster plaçait souvent ses sujets devant un arrière-plan simple et monochrome. Rien ne vient ainsi distraire le regard des personnages, tous représentés en train d’accomplir différentes actions (s’incliner, pincer les cordes ou marquer la mesure). L’angle prononcé du luth apporte de la profondeur à la composition. Les musiciens dirigent leurs regards dans différentes directions, offrant au spectateur plusieurs points de focalisation.
Judith Leyster est la peintre la plus importante du Siècle d’or néerlandais. À 24 ans, en 1633, elle est admise à la guilde des peintres de Haarlem, ce qui n’était pas chose facile pour une femme peintre, malgré son talent exceptionnel. Et bien qu’elle ait été reconnue de son vivant, après sa mort, l’histoire l’« oubliera » jusqu’à la fin du XIXe siècle, car son œuvre sera confondue avec celle de Frans Hals et d’autres peintres.