Description
Peinture également connue sous le nom de "Vénus dans le miroir" ou "La fête de Vénus".
Peter Paul Rubens a présenté sa Vénus devant le miroir comme le symbole maximal de la beauté.
Il est conscient du spectateur dans un miroir qui encadre son visage en tant que portrait. Un grand jeu est fait avec la reproduction sensuelle de votre peau et de vos cheveux soyeux, qui est plus nourri avec le contraste avec la femme de chambre de la peau foncée. Les quelques accessoires chers, les ajouts décoratifs aux vêtements élaborés, soulignent la nudité de la figure. Les qualités sensuelles de la peinture sont créées par l'approche picturale subtile de Rubens. Des coups de pinceau schématiques alternatifs, dessinés au sol comme voile transparent, avec des zones compactes, peintes en détail. Une caractéristique particulièrement attrayante de l'image est le contraste entre la rencontre de la déesse avec le spectateur, qui semble se produire presque par hasard, et la représentation de sa beauté, comme si elle était conçue pour un spectateur. Le miroir que Cupidon tient pour la déesse révèle un niveau de sens supplémentaire: le réflexe de Vénus, qui révèle sa beauté au spectateur, devient un symbole de la peinture qui rivalise avec la nature pour produire une image aussi réelle que possible.
Rubens a modelé son travail à partir de compositions Tiziano et Véronais qui combinent Vénus et un miroir, et ont probablement également offert cette interprétation possible. Il devient un symbole de peinture qui rivalise avec la nature pour produire le plus réel que possible. Rubens a modelé son travail à partir de compositions Tiziano et Véronais qui combinent Vénus et un miroir, et ont probablement également offert cette interprétation possible.