Kuvaus
Vuonna 1916 luodun Ilya Repinin "V. V. Verevkinan" -maalaus "V. Verevkina" edustaa yhtä henkilökohtaisimmista ja vivahteikkaimmista ilmenemismuodoista mestari Venäjän realismi. Repin, joka tunnetaan kyvystään vangita aiheidensa ydin, tässä ei vain kuvaa malliaan, vaan kutsuu myös katsojaa ilmoittautumaan läheiseen vuoropuheluun hänen esittämänsä hahmon kanssa. Maalarin värin ja tekniikan käytöllä on ratkaiseva rooli Verevkinan persoonallisuuden viestinnässä, joka oli yksi ajan taiteellisen kohtauksen merkittävistä hahmoista.
Ensimmäisestä silmäyksestä koostumus paljastuu istuvalle naiselle, joka on rauhallinen, mutta heijastava ilmaisu. Tausta on synkkä ja yksinkertainen, mikä antaa hahmon loistaa toisinaan. Repin käyttää lämpimää värivalikoimaa, jota hallitsevat terrakotta- ja ocher -sävyt, jotka eivät vain lisää muotokuvan emotionaalista lämpöä, vaan herättävät myös ajan, jolloin se maalattiin. Pehmeä siirtyminen hänen mekon sävyjen ja mallin ihon välillä tuottaa isokromian, joka liittyy molempiin elementteihin sujuvasti, herättäen yhtenäisyyden ja koheesion tunteen.
Verevkinan kasvot ovat epäilemättä työn keskeinen painopiste. Minäkin hallitsen valon ja varjojen peliä, joka mallintaa sen mallin ryhmiä. Silmät, suuret ja ilmeikkäitä, ovat todistus taiteilijan kyvystä antaa hänen kuvatun elämänsä; He näyttävät katsovan katsojaa ja luomalla emotionaalisen sillan, joka ylittää ajan. Posekujen alla olevien varjojen hienovaraisuus ja ihon herkkä kirkkaus paljastavat impressionistisen kuvatekniikan vaikutuksen, jonka Repin tiesi kuinka integroitua omaan visuaaliseen sanastoonsa.
Ajan muodia kunnioitetussa kampauksessa kerätyt hiukset lisäävät tyylikkyyttä ja hienostuneisuutta muotokuvaan. Tapa, jolla säikeet putoavat, veistää pään ja kehottaa ilmaisua, mikä viittaa paitsi kauneuteen, myös vahvaan ja päättäväiseen hahmoon. Tämä yksityiskohta on symbolinen tapaan, jolla Repin on kiinnostunut aiheidensa sisätilasta, ja vangitsee heidän ulkoisen ulkonäkönsä että intuitionsa heidän sosiaalisesta luonteestaan ja asemastaan.
On mielenkiintoista ajatella, että "V. V. Verevkinan muotokuva" luotiin Venäjän yhteiskunnan levottomuuden ja muutoksen aikana. Vuoden 1917 vallankumous oli lähestymässä, ja tätä muotokuvaa voidaan tulkita heijastuksena identiteetin ja vakauden etsinnästä muutosmaailmassa. Samoin Verevkinan elämä ja sen suhde tuolloin taiteelliseen piiriin korostaa naisten merkitystä taiteessa, näkökohta, joka on usein siirretty Venäjän taiteen historiallisessa kertomuksessa.
Repinin teos on ihailtava todistus taiteilijan kyvystä, joka tiesi kuinka liikkua sujuvasti realismin ja melkein runollisen herkkyyden välillä. Tätä muotokuva tarkkailemalla katsojaa kutsutaan pohtimaan paitsi edustavaa henkilöä, myös sosiaalista ja kulttuurista kontekstia, jossa tämä muotokuva suunniteltiin. "V. V. Verevkinan muotokuva" -taidehistorian, aidon yhteyden ja ikkunan ajan aikansa psyyken kanssa, osoittaen sen hallitsemisen paitsi muotokuvahenkilönä, myös ihmisen tilan akuuttina tarkkailijana.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.