Kuvaus
Claude Monetin "Vetheuilin puutarha" (1881) on mestarillinen esimerkki impressionistisesta tyylistä, joka vangitsee maiseman kevyen ja lyhytaikaisen olemuksen. Monet, yksi tämän taiteellisen liikkeen perustajista, omistautui luonnon ja valon ja värin muutosten sieppaamiseen löysien siveltimien tekniikan ja paletin innovatiivisen käytön avulla. Tässä taulukossa mestari Se maalaa tietyllä lähestymistavalla ainutlaatuisessa kohtauksessa: yksityinen puutarha, joka herättää ranskalaisen maaseutuelämän läheisyyttä ja rauhaa.
Teoksen otsikko johtaa meidät suoraan esineeseen: Garden Gate, symbolinen elementti, joka edustaa yksityisyyden suojaa ja luonnollisen kentän turvapaikkaa. Huolellisen yksityiskohtaisen huomion koostuksen ovi on etualalla ja kutsuu katsojaa pääsemään viheralueiden ja valon maailmaan. Oven rakenne, tumma puu, on ristiriidassa sitä ympäröivän elinvoimaisen ympäristön kanssa. Monet käyttää tuoreita ja kirkkaita pigmenttejä edustamaan sitä ympäröivää rehevää kasvillisuutta luomalla luonnollisen runko -scenografian, joka korostaa pääsyn kauneutta kukoistavan puutarhan oletetulle.
Työn kautta Monet osoittaa mestaruutensa väriesityksessä. Taustalla oleva vihreä, keltainen ja sininen -sekoitus, joka viittaa loistavaan kesäpäivän iltapäivään, tarjoaa rauhallisen ja kirkkaan kauneuden, joka symboloi Ranskan maiseman äärettömiä variaatioita. Auringonvalo suodatetaan lehtien läpi, mikä tarjoaa melkein maagisen vaikutuksen, joka korostaa hetken välistä luonnetta. Monet -harjakokot ovat löysät ja nesteitä, mikä johtaa melkein impressionistiseen ilmakehään, joka herättää ilman ja ajan liikkeen.
Mielenkiintoinen osa "Vetheuilin puutarhaa" on sen suhde Monetin henkilökohtaiseen ympäristöön. Maalaus tehtiin kotona Vetheuilissa, missä taiteilija asui useita vuosia. Tämä ajanjakso oli tärkeä hänen kehityksessään maalarina, koska hän jatkoi hänen ympäröivän valon ja luonteen kokeilua. Tässä vaiheessa Monet keskittyi puutarhan ja Seine -joen esitykseen luomalla sarjan teoksia, jotka tutkivat heidän muunnelmiaan ja valon tiloja. Tämä kuulumisen ja tuntemuksen tunne havaitaan työssä, joka tarjoaa melkein omaelämäkerrallisen laadun, joka resonoi katsojan kanssa.
Vaikka koostumuksessa ei ole ihmishahmoja, hahmojen puuttuminen lisää maalauksen mietiskelevää ilmapiiriä. Kohtaus kutsuu mielikuvituksen antamalla katsojan tulkita kertomuksen, joka voisi olla oven ulkopuolella. Ihmisen läsnäolon puuttuminen ehdottaa sekä rauhan tunnetta että itsehavainnoa, joka vastaa impressionismin emotionaalisia tutkimuksia; Katsoja on uppoutunut värin ja valon vuorovaikutukseen sen sijaan, että toimenpiteet tai ihmiskunta häiritsisi sitä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Vetheuil Garden Gate" on enemmän kuin fyysisen tilan yksinkertainen esitys; Se on todistus Monetin hallinnasta hetken olemuksen, ajan ja vuoropuhelun sieppaamisesta ihmisen ja luonnon välillä. Teos kapseloi puutarhan kauneuden, värin ja valon mestarillisen käytön sekä taiteilijan kodin läheisyyden. Simuaalisen yksinkertaisuuden ja syvyyden yhdistelmällä maalauksesta tulee heijastus impressionismin filosofiasta: kauneuden hetki, ohimenevä ja iankaikkinen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.