Kuvaus
"Poika Butterfly Net" on huomattava teos arvostetun ranskalaisen maalarin Henri Matissen, päivätty vuonna 1907. Tässä maalauksessa fauvismin vaikutukset, joiden liike Matisse oli yksi tärkeimmistä eksponenteista, käy ilmi rohkean käytön ja ilmeisen värin kautta . Koostumus osoittaa lapsen luonnollisessa ympäristössä, jolla on verkosto perhosien saamiseksi, syy, että leikkisän lisäksi se vie meidät lapsuuden hetkiin, jotka on täynnä vapautta ja uteliaisuutta.
Työ erottuu sen värin hoidosta ja muotojen yksinkertaistamisesta. Matisse käyttää eläviä ja vastakkaisia sävyjä, jotka leikkivät valon ja varjon kanssa tavalla, joka ei yritä jäljitellä todellisuutta, vaan tulkita sen nostettujen tunteita. Vihreä ja sininen hallitsevat suurta osaa kankaalle tarjoamalla tuoreuden ja rauhallisuuden tunteen, kun taas lapsen lämpimät sävyt ja heidän vaatteidensa ovat kontrastia, asettaen päähenkilön selvästi kohtauksen keskelle.
Koostumuksen kannalta Matisse suosii kaarevia ja nesteviivoja, jotka viittaavat liikkumiseen ja dynaamisuuteen. Tämä fauvismin ominaispiirre siirtyy yksityiskohtaisesta esityksestä korostaakseen ilmakehää ja vangitun hetken aistikokemusta. Lapsen lukua, vaikka keskeinen, ei ole ylikuormitettu kasvojen yksityiskohdilla, jolloin katsoja voi keskittyä kohtauksen olemukseen ja lapsen ja sen ympäristön väliseen suhteeseen.
Motive -valinta, lapsi, jolla on perhosten verkosto, ei ole onnekas. Perhoset, lyhytaikaisen kauneuden ja haurauden symboli, ovat ristiriidassa lapsen energian ja elinvoiman kanssa, aiheuttaen hienovaraisen vuoropuhelun kestävän ja siirtymäkauden välillä. Tätä kaksinaisuutta voidaan tulkita heijastuksena lapsuuden ja kauneuden hetkien väliaikaisuudesta, joka on loukussa ohjaavasti muistin verkossa.
Usein jätetään huomiotta, että vuonna 1907 Matisse oli siirtymäkauden aikana, tutkimalla voimakkaasti värien mahdollisuuksia ja kaikkein yksinkertaistettuja muotoja. Tämä vuosi on merkittävä urallaan, koska hän kokeili tekniikoita, jotka määrittelisivät hänen tyylinsä tulevina vuosina. Teos voidaan nähdä siltana varhaisten impressionististen vaikutteiden ja suuremman audillisuuden välillä värin ja koostumuksen käytössä.
"Poika, jolla on perhonen verkko", jakaa hengen muiden saman ajanjakson teosten kanssa, kuten "elämisen ilo" (1905-1906) ja "ylellisyys, rauhallinen ja taitava" (1904), missä vilkas paletti ja muodollinen yksinkertaistaminen pyrkivät Lähetetä sensaatiot enemmän kuin tarkat todellisuuden kuvaukset. Tämä vallankumouksellinen lähestymistapa vaikutti merkittävästi modernin taiteen kehitykseen ja loi perustat tuleville avant -garde -liikkeille.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "perhonen verkon poika" ei vain osoita Matissen kykyjä ja taiteellista evoluutiota, vaan myös kapseloi elämän fragmentin vilkkaan ja emotionaalisesti resonanssien linssin kautta. Teos on kunnianosoitus tavallisten hetkien yksinkertaisuudelle ja kauneudelle, korkealla värillisen ja muodon mestarillisella käytöllä. Teoksena Matisse -luettelossa se korostaa sen kykyä kaapata ihmisen kokemuksen ydin ainutlaatuisella aitoudella ja tuoreudella.