Kuvaus
Vuoden 1910 työmatka ", mestari Venäjä oli Kandinsky, ilmoittautuu figuratiivisen ja abstraktin taiteen väliseen siirtymiseen, polun, jota taiteilija tutki rohkealla ja visionäärellä. Kandinsky, joka on perustavanlaatuinen abstraktin taiteen kehittämisessä, esittelee tässä maalauksessa esityksen, joka, vaikka sitä voidaan silti pitää kuviollisena, alkaa riisua tavanomaisia elementtejä, jotka määrittelivät heidän aikansa maalauksen.
Kun tarkkailet "veneretkiä", koostumusta on ominaista dynaamisuus. Teos kaappaa liikkeen hetken, jossa ryhmä hahmoja on ryhmitelty veneeseen. Näiden hahmojen sijoittaminen yhdessä värin käytön kanssa viittaa matkaan paitsi fyysisesti, myös emotionaalisesti ja henkisesti. Tämäntyyppinen korrelaatio elintärkeiden kokemusten ja visuaalisen esityksen välillä on erottuva piirre Kandinskyn teoksessa.
Värillä on ratkaiseva rooli tässä kappaleessa. Elävä paletti, joka sisältää sinisen, punaisen ja keltaisen runsaat sävyt, puhuu paitsi matkamaisematta, myös herättää sensaatioita ja mielialoja. Tapa, jolla Kandinsky käyttää värejä tunteiden ilmaisemiseen, on hänen evoluutionsa edistäjä abstraktista taidetta, jossa väri olisi sinänsä kieli. Mylisoidut ja melkein kaavamaiset luvut on järjestetty siten, että ne ehdottavat vuorovaikutusta ja suhdetta, vaikka niiden kasvonsa ja ominaisuudet ovat laimennettuja, mikä koskettaa tuntemattomia ja henkisiä.
Yksi tämän työn vähiten tutkituista näkökohdista on sen alkuperä ja konteksti. Aika vuosina 1909 - 1910 oli Kandinskylle ratkaisevan tärkeä, koska uusien ilmaisumuotojen etsiminen sai hänet kokeilemaan muodon ja värin välistä symbioosia intuitiivisemman kuvakielen etsimisen lisäksi. Tämä teos on siksi todistus sen kehityksestä taiteilijana, jossa subjektiivinen alkaa määrätä tavoitetta, ennakoiden avant -garde -virtauksia, jotka määrittelisivät 1900 -luvun taiteen.
"Veneretken" koostumus, vaikkakin häiritsevä ja lyhytaikainen, ehdottaa polkua tuntemattomaan. Suunta, johon vene purjehtii yhdessä hahmojen luovuttamisen kanssa, toistaa ihmisen etsinnän, joka ylittää näkyvän ja upottaa itsensä abstraktiin. Viitteet tämän työn matkalle ovat myös metaforisia, mikä herättää sisäiset matkoja, jotka kukin henkilö suorittaa etsiessään merkitystä ja yhteyttä maailmaan.
Kandinskyn "veneretki" on yhteenvetona ikkuna taiteen muutosprosessiin 1900 -luvun alussa. Vaikka meillä ei ole täysin abstraktia työtä, sen olemus kutsuu katsojaa kokemaan elämää värin ja muodon kautta, elementit, jotka Kandinsky yhdistyi mestarillisesti hänen jatkuvassa etsinnässään ihmisen sielun ilmaisua. Tämä kuva viettelee elävän estetiikansa läpi, herättää myös kysymyksiä yksilön olemassaolosta ja paikasta elämän valtavassa valtameressä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.