Kuvaus
André Derainin teos "El Ustaque" (1906) on selkeä eksponentti sille ominaisen vilkkaan Fauvista -paletin, virstanpylvään, joka on 1900 -luvun taiteen kehitys ja emotionaalisen ilmaisun etsinnän ilmeneminen värin kautta. Derain, yksi fauvismo -liikkeen perustajista, aloitti matkan Välimeren rannikolle, missä hän tapasi L'Eestequen kaupungin, lähellä Marseillea, paikkaa, joka inspiroi paitsi tätä teosta, myös muille suurille taiteilijoille, kuten Cézanne, kuten Cézanne ja braque.
Tässä maalauksessa näemme radikaalisti yksinkertaistetun, mutta rehevän maiseman tulkinnan. Koostumus on järjestetty melkein geometristen muotojen kaaviossa, joka kaappaa L'estequen ympäristön olemuksen, jossa taivas sulaa meren kanssa sävyissä, jotka värähtelevät koboltin sinisen ja kirkkaan keltaisen välillä. Löysän ja energisen siveltimen kautta Derain antaa maisemalle liikkumisen ja elinvoiman tunteen. Kukkulat, jotka vaikuttavat tiheältä ja melkein abstraktilta, ovat syntymässä aaltoilevilla viivoilla, kun taas meri, joka on varustettu värikkäillä iskuilla, näyttää värisevän sinisten ja vihreiden vivahteiden välisen vuorovaikutuksen ansiosta.
Tarkkailemalla huolellisesti teosta, ihmishahmojen puuttumista arvostetaan, elementtiä, jota voitaisiin pitää ominaista fauvismin maisemien esittämiselle, jossa lähestymistapa kuuluu enemmän värin ja muodon vuorovaikutukseen kuin figuratiivisessa kertomuksessa. Tämän lähestymistavan avulla katsoja voi keskittyä maalauksen tarjoamaan aistinvaraiseen kokemukseen. Ihmisen ympäristön muotokuva, kuten L'tareque, viittaa kuitenkin ihmisen esiintymiseen etäisyyden kattojen arkkitehtonisen rakentamisen kautta. Nämä rakenteet, vaikka tyyliteltyjä, erottuvat väristään, joka on harmonisesti integroitu maisemaan, vahvistaen ihmisen luonteen ja puuttumisen välistä unionia.
Värin käyttö "EL -stantassa" on yksi työn kiehtovimmista näkökohdista. Derain haastaa naturalistisen esityksen perinteen käyttämällä luonnollisia ja tyydyttyneitä värejä, jotka välittävät tunteita. Tässä mielessä hänen paletti on lähempänä puhdasta tunnetta kuin tarkka havainto. Tämä lähestymistapa oli hänen aikansa radikaali ja perusti Derainin yhtenä johtajina nykyaikaisen taiteen värin vallankumouksessa.
"Vastakan" vaikutus taiteen kehityksessä ei rajoitu fauvismin tekniikkaan; Se ennakoi myös seuraavia modernismin aaltoja. Derain, joka alun perin houkutteli ulkoilmamaalausta ja Etelä -Ranskan vilkasta valoa, saavuttaa tässä kapseliteoksessa melkein uskonnollisen rauhallisuuden ilmapiirin. Juuri tämä raaka tunne- ja visuaalisen kauneuden sekoitus kiehtoo edelleen nykyaikaisia kriitikkoja ja katsojia.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "uraque" ei ole vain tietyn alueen maisema, vaan myös emotionaalinen ja visuaalinen lausunto, joka tiivistää fauvismin olemuksen. André Derain tarjoaa innostuneisuutensa ja vapauden etsimisensä värin kautta ikkunan puhtaan taiteellisen ilmaisun maailmaan, joka inspiroi edelleen tulevia sukupolvia heidän muodon ja värin etsinnässä. Kouluttamalla itseämme ihmisen ja luonnon väliselle suhteelle ja sen aistien kokemuksen merkitystä taiteessa. Tämä teos on edelleen korvaamaton viite modernin taiteen historiassa, joka avaa tien uuteen värin ymmärtämiseen ja sen toimintaan maalauksessa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.