Kuvaus
Peter Paul Rubensin "valituksen" teoksessa hänen barokkityylinsä ominaiset elementit, joissa yhdistyvät draama, tunteet ja vertaansa vailla oleva mestaruus ihmiskehon esityksessä ilmenee kaikessa sen voimakkuudessa. Tätä kangasta, joka on peräisin 1700 -luvun alusta, vangitsee syvän surun ja pohdinnan hetken, jossa kuolleen Kristuksen hahmoa tukevat sarjat hahmoja, jotka ilmentävät surua ja epätoivoa.
Ensimmäisestä silmäyksestä koostumus esitetään dynaamisena ja ympäröivänä käyttöönotona. Rubens järjestää kaarevan liikkeen merkit, jotka ohjaavat katsojan katseen luomalla nesteyhteyden hahmojen ja ympäröivän tilan välillä. Chiaroscuron käyttö on merkittävä; Syvät varjot ja voimakkaat valot tuottavat kontrastin, joka korostaa sekä Kristuksen lihaa että ympäröivien hahmojen ahdistusta. Tämä tekniikka ei korosta vain kehon kolmen dimensioisuutta, vaan myös ilmaisee hahmojen psyykeä asemiensa ja ilmeidensä kautta.
Koostumuksen keskellä Kristuksen ruumis esitetään häiritsevässä rauhallisuuden ja haurauden tasapainossa. Kristuksen ihoa hoitaa Rubens herkällä kirkkaudella, mikä parantaa hänen ihmisyyttä ja hänen uhrauksensa tragediaa. Kristuksen pää putoaa takaisin ilmaisemalla lepoa, mikä on ristiriidassa ympäröivien hahmojen voimakkaan epätoivon kanssa. Hänen lisäksi Neitsyt Maria on symbolinen esitys äidin surusta, hänen kasvonsa ovat sekoitus kipua ja eroamista. Dynaamisuutta havaitaan myös María Magdalenan kuvassa, joka heijastuu rukous- ja menetysasentoon, hänen löysät hiuksensa symboloivat hänen surua.
Rubens käyttää lämpimää palettia, joka koostuu punaisista, kullasta ja terrakotta -sävyistä, mikä herättää tunteen rakkauden ja kuoleman transsendenttiseen kysymykseen. Nämä värit eivät vain vaikuta emotionaaliseen ilmapiiriin, vaan myös herättävät jumalallisen ja ihmisen välisen kohtaamisen, joka on toistuva teema maalarin teoksessa. Laajemmassa yhteydessä nämä elinvoimaiset sävyt ja Kristuksen hahmon rehevä esitys voivat liittyä flamenco -taiteen perinteisiin ja ajan kiihkeään henkisyyteen.
Tyylin suhteen "valitus" on kirjoitettu barokin kontekstiin, ajanjaksolle, jolle on ominaista dramatisointi ja emotionaalinen realismi. Rubens, tämän liikkeen kiistaton johtaja, tiesi, kuinka hetken ahdistukset vangitavat ihmishahmon esittämisen kautta, kun taas taiteilijoiden, kuten Caravaggio ja The Caravaggio, vaikutus mestarit Italialaiset ilmenevät heidän valon ja muodon kohtelussa.
Tämä maalaus ei vain vastaa kristillistä perinnettä, vaan sisältää myös menetyksen ja kaksintaistelun henkilökohtaisen ulottuvuuden, mikä heijastaa sen maalaamisen ajan sosiokulttuurista kontekstia. Rubens tarjoaa teknisen ja emotionaalisen hallinnan kautta voimakkaan meditaation elämän hauraudesta ja horjumattomasta rakkaudesta, joka kestää kuoleman ulkopuolella. "Valitus" pystytään siten vain Rubensin virtuoosisuuden todistuksena, vaan myös teoksena, joka kutsuu heijastusta yhteiseen ihmiskuntaan ja kärsimyksen tunteeseen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.