Kuvaus
Vuonna 1912 maalattu Umberto Boccionin "horisontaaliset volyymit" on kiehtova esitys maalauksen futuristisesta liikkeestä, joka on tyyli, joka Boccioni, yhdessä muiden taiteilijoiden, kuten Giacomo Balla ja Carlo Carrà, kanssa auttoivat määrittelemään ja popularisoimaan. Tässä maalauksessa kirjoittaja siirtyy pois perinteisestä esityksestä tutkiakseen muotojen ja värin dynamiikkaa sekä niiden vuorovaikutusta avaruuden kanssa. Tälle työlle on ominaista abstrakti lähestymistapa, joka haastaa havainnollisen logiikan, syntetisoimalla energian ja nopeuden, jolla se asui aikansa nykyaikaisessa yhteiskunnassa.
Kun tarkkailet "vaakasuoria tilavuuksia", voit nähdä rakenteen, joka koostuu erilaisista geometrisistä muodoista, jotka näyttävät virtaavan ja liikkuvan melkein kolmen dimensionaalisessa tilassa. Väripaletti on elinvoimainen ja rationaalinen, käyttämällä keltaisia appelsiineja ja sinisiä sävyjä, jotka ovat kontrastisia ja kietoutuneita, luomalla liikkeen ja elämän tunteen, joka johtuu kankaalle. Nämä värit eivät ole vain koristeellisia elementtejä; Ne ovat perustavanlaatuinen osa työn rakennetta, mikä viittaa futuristiseen ihanteeseen ominaiseen nopeuteen ja dynaamisuuteen.
Boccionin tyyli on huomattava sen yrityksestä edustaa todellisuutta ei staattisena kuvana, vaan sarjana visuaalisia kokemuksia. "Vaaka -arvot" -muodot näyttävät haastavan perspektiivin yleissopimukset luomalla illuusion tilan, joka muistuttaa aistien kokemusta objektiivisen esityksen sijasta. Tämä lähestymistapa on linjassa futuristisen filosofian kanssa, joka arvosti liikkeen, energian ja tekniikan vaikutusta arkielämään.
Toisin kuin jotkut hänen tunnetuimmista teoksistaan, kuten "syntyvä kaupunki", "vaakasuorat volyymit" ovat kuitenkin vähemmän kuviollisia ja siitä puuttuu määriteltyjä merkkejä tai kohtauksia. Sen sijaan työstä tulee abstrakti muodoista ja väreistä, jotka välittävät muutoksen aikakauden hengen. Tätä ihmishahmojen puuttumista voidaan tulkita heijastumisena elämän vieraantumisesta ja depersonalisaatiosta suuressa kaupungissa, Boccionin huolenaiheissa ja yleensä futurismin keskeisissä elementteissä.
"Vaakasuorien volyymien" vaikutus resonoi paitsi taiteen alalla, myös siinä, kuinka nykyaikaisuus havaitaan. Sen vaikutukset tuntuvat koko abstraktin taiteen kehityksen ajan 2000 -luvulla, jolloin monet taiteilijat yrittivät rikkoa visuaalisia yleissopimuksia tutkiakseen uusia todellisuuksia muodon ja värin kautta. Teos voidaan liittää myös suunnittelun ja arkkitehtuurin nykyajan suuntauksiin, joissa muotojen sujuvuus ja liikkeen integrointi ovat perustavanlaatuisia näkökohtia.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Umberto Boccionin "vaakasuorat volyymit" on symbolinen teos, joka kuvaa futuristisen liikkeen etiikkaa. Sen muodon, värin ja avaruuden tutkiminen ei vain haasta visuaalisen maailman esitystä, vaan kutsuu myös pohdintaa modernismin luonnetta ja vuoropuhelua ihmisen käsityksen kanssa. Tämän työn kautta Boccioni onnistuu ylittämään yksinkertaisen esityksen tarjoamalla katsojalle visuaalisen kokemuksen, joka on runsaasti vivahteita ja merkityksiä, jotka resonoivat vielä tänään.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.