Kuvaus
Paul Gauguinin "The Dream", maalattu vuonna 1892, edustaa yhtä taiteellisen etsinnänsä yläosaa Polynesian elämän ydin, joka on toistuva teema hänen työssään Tahitían siirtymisen jälkeen. Tässä maalauksessa etualalla kallistettu naisen luku on upotettu itsehavaintotilaan, symbolismin virstanpylväs, joka läpäisee koko Gauguinian maailmankaikkeuden. Huolellisesti valittu värin käyttö herättää unenomaisen ympäristön, joka kutsuu katsojaa pääsemään ihmisen kokemuksen mysteeriin ja henkisyyteen.
"Unelmassa" Gauguin käyttää elinvoimaisia ja tyydyttyneitä värejä, mikä on ominaista hänen postimpressionistiselle tyylille. Keltaiset, purppura- ja vihreät sävyt toimivat harmoniassa luomalla kuvatilan, jossa naisen luku näyttää virtaavan sensaatiomaailmassa. Värien valinta ei vain paranna hahmoa, vaan myös myötävaikuttaa maalauksen välittömään ilmapiiriin, mikä viittaa ajatukseen unesta tai henkisestä ilmoituksesta. Tämä kromaattinen intensiteetti on ristiriidassa hänen uransa aikaisemmin tutkittujen lukujen raittiimman esityksen kanssa, mikä merkitsee siirtymistä kohti suurempaa subjektiivisuutta ja tunteita.
Valehteleva nainen muodostaa koostumuksen ytimen hallussaan olevaan laskelmaan, joka tarkoittaa rauhallista ja luottamuksellisuutta, joka näyttää kutsuvan katsojaa jakamaan henkisen tilansa. Hänen tummat hiuksensa laajenevat tavalla, joka on kietoutunut taustan abstraktien muotojen kanssa, viitaten hienovaraiseen symbolismiin naisellisuuden ja piilotetun tiedon mysteerin edessä. Kehosi muoto on integroitu elinvoimaisten värien maisemaan, mikä luo melkein orgaanisen kuvan, joka puhuu ihmisen ja luonnollisen välisestä unionista.
Gauguin luopuu realistisesta esityksestä maailman henkilökohtaisemman ja subjektiivisemman vision hyväksi. Tämä lähestymistapa ei ole vain esteettinen tyyli, vaan myös lausunto kokemuksesta. Hänen kiinnostuksensa alkuperäiskansojen taiteeseen vaikuttavat "Unelmassa", katsotaan välittävän syvempi ajatus siitä, mikä unelma on henkisyyden ja ihmisen yhteydessä. Tämä teos ilmentää Gauguinin ihanteen, jonka mukaan taiteen ei pitäisi olla pelkkä todellisuuden esitys, vaan olemuksen sisäpuolen tutkiminen.
1890 -luku merkitsi tärkeätä ajanjaksoa Gauguinin kehityksessä taiteilijana, joka mursi muotit. "Unelma" on sijoitettu tässä yhteydessä, ja sitä voidaan nähdä osana sen suurinta projektia, joka etääntyy tavanomaisesta länsimaisesta taiteesta kohti henkilökohtaista ja runollista käsitystä. Sitä voidaan verrata nykyaikaisiin teoksiin, kuten Gustave Coubetin "Gauguinin saarnan" ja "maailman alkuperän" jälkeen, jotka tutkivat fyysisen ja henkisen välistä symbolismia ja suhdetta.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "unelma" on enemmän kuin yksinkertainen esitys naisesta levossa; Se on matka kohti värirajojen, muodon ja henkisyyden tutkimista. Gauguin kutsuu katsojaa ainutlaatuisen värin, koostumuksen ja symbolismin käytön avulla pohtimaan unelman ja elämän syvää merkitystä, joka muodostaa hänen työnsä jokaisen näkökohdan. Hänen perintönsä ei ole vain hänen innovatiivisessa tekniikassaan, vaan hänen kyvyssään vangita ihmisen kokemuksen monimutkaisuutta itsehavainnon hetkessä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.