Kuvaus
Yves Tanguyn "ulkopuolinen" maalaus (1929) on teos, joka kapseloi surrealismin olemuksen, taiteellisen liikkeen, jonka kirjoittaja auttoi määrittelemään ja jolle on ominaista unelma- ja tajuttoman tutkiminen. Teos on upotettu maisemaan, jossa todellisuus etenee unelmien logiikassa, ottaen katsojan maailmaan, joka haastaa tavanomaisen käsityksen. Koostumus esittelee abstraktin maiseman, jonka asuttavat biomorfiset muodot ja epäselvät esineet, jotka kelluvat ympäristössä, jossa ei ole selkeää viittausta ajasta ja tilasta.
Tanguyn käyttämä väripaletti on perustavanlaatuinen tässä työssä. Hallitsevat sävyt ovat harmaita ja tummansinisiä, jotka sekoittuvat keltaisilla ja vihreillä kosketuksilla, mikä luo ilmakehän sekä melankolisia että arvoituksellisia. Tämä kromaattinen valinta ei vain määrittele työn mielialaa, vaan korostaa myös sen muodostavien elementtien melkein eteeristä laatua. Hienovaraiset värigradientit lisäävät syvyyttä maisemaan, joka viittaa maailmankaikkeuden laajuuteen, kun taas varjot ja valot leikkivät muotojen havaitsemisen kanssa.
"Ulkopuolisen" tilan käyttö on erityisen mielenkiintoista. Vaikka tietty syvyyden illuusio havaitaan, ei esitetä elementtejä, jotka ankkuroivat katsojan tietylle kontekstille. Orgaaniset ja mineraalirakenteet herättävät vapaat tavat viittaavat abstraktin elämän esiintymiseen, joka esiintyy samanaikaisesti tuossa sumuisessa maisemassa. Tämä visuaalinen epäselvyys on Tanguyn tyylin erottuva piirre, joka on kiinnostunut todellisen ja epätodellisen vuoropuhelusta, haastaen suoran aistikokemuksen logiikan.
On tärkeätä mainita Tanguy -automaattisen automatismin ja metafyysisen maalauksen, tyylit, jotka antoivat hänelle mahdollisuuden tutkia alitajuntaa ja ilmeisiä visioita ja tunteita ilman rationaalisen ajattelun rajoituksia. "Ulkopuolella" Tanguy näyttää pysyvän itsetutkimuksen ja projisoinnin risteyksessä, kutsuen tarkkailijaa kokemaan oman emotionaalisen matkansa taiteen kautta.
Vaikka Tanguyn työ ei välttämättä ole täynnä ihmishahmoja perinteisessä mielessä, tämä poissaolo korostaa yksinäisyyttä ja eristystä, joka läpäisee maiseman. Abstraktit muodot ovat näkyvyyttä, joka herättää heijastuksen ihmisen paikasta maailmassa. Tanguyn luomisprosessi yhdessä hänen aikalaistensa, kuten André Bretonin ja Salvador Dalín, kanssa pyrkivät poistamaan nimenomaisten kertomusten maalauksen, mikä ehdotti siten kokemusta, joka on loogisen ymmärryksen ulkopuolella.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "ulkopuolinen" on teos, joka ei vain heijasta sen luojan huolenaiheita surrealismin yhteydessä, vaan myös kutsuu itsetutkimusta. Häiritsevä ilmapiiri, värin ja vapaan koostumuksen käyttö lisätään kappaleen luomiseksi, joka aiheuttaa sekä hämmästystä että mietiskelyä. Tanguyn taikuus on hänen kyvyssään muuttaa lyömätön visuaalinen kokemus, joka resonoi katsojalla kauan sen jälkeen, kun ensimmäinen ilme on suoritettu. Siten "ulkopuolella" se esitetään todistuksena paitsi taiteellisesta hetkestä, myös polusta sisäiseen tutkimukseen ja yhteyteen ylevään.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.