Kuvaus
Odilon Redonin teos "ulkonäkö" on paradigmaattinen esimerkki 1800 -luvun symbolismista, taiteellisesta liikkeestä, joka pyrki ilmaisemaan ihmisen sisustusta unelman ja mystisen kautta. Vuonna 1891 maalattu tämä teos kapseloi taiteilijan mielen tutkimuksen olemuksen, jossa unelmat, visiot ja henkisyys lähentyvät rikkaassa väri- ja muotovalikoimassa. Kangas esittelee koostumuksen, joka kantaa Redonin yritystä: tummien sävyjen tausta, ja symbolinen paikka, joka näyttää syntyvän synkkyydestä ja joka tarjoaa syvyyden ja itsetutkimuksen tunteen.
Tämän kappaleen keskushahmo on nainen, joka on varustettu aavemaisella auralla, joka toteutuu näennäisesti kiehtovan tai pelotetun miehen edessä. Tapa, jolla Redon käyttää valon ja varjojen valoja, rajata ei vain naisen hahmo, vaan myös katsojan emotionaalinen tila on huomattava. Nainen, joka on selkeä sävy, näyttää kelluvan, symboloivan fyysisen maailman ja henkisen spektrin välistä ristiä. Kasvo-, aineettomat ja eteeriset ominaisuudet tulevat visuaaliseksi kannustimeksi, joka kutsuu syvän tulkinnan ihmisen kokemuksista ja yliluonnollisen läsnäolosta.
Värillä on ratkaiseva rooli tässä työssä. Taustan tummat ja tyydyttyneet sävyt - negros ja syvänsininen - kontrasoivat voimakkaasti naishahmon hopeavalkoisen kanssa. Tämä värin käyttö ei vain vahvista visuaalisia hierarkioita, vaan myös syventää teoksen luontaista kertomusta. Kun katsoja tulee kankaalle, nämä värit herättävät hämmästyksen ja mysteerin tunteita, symbolisen lähestymistavan ominaisuudet, jotka tislaavat sävellyksissään. Valinta luoda keskeinen valopiste tämän pimeyden keskellä voidaan tulkita myös toivon ja kaipauksen metaforana eksistentiaalisen epäilyksen keskellä.
"Ulkonäkö" -hahmot kuvaavat visuaalista vuoropuhelua, jossa sekä tarkkailija että havaittu näyttävät olevan yhteisessä merkityksessä. Hienovarainen siirtyminen konkreettisen ja eteerisen välillä saa katsojaa pohtimaan imagoa, vaan myös pohtimaan omaa käsitystä todellisuudesta ja henkisyydestä. Redon kutsuu taitavan hallinnan avulla ajattelemaan elämän ja kuoleman kaksinaisuutta, näkyvää ja näkymätöntä, tietoista ja tajuttomia.
Samanlaisia teemamaalauksia, jotka myös integroivat symbolismin ja yliluonnollisen tutkimuksen, löytyvät muiden nykytaiteilijoiden, kuten Gustave Moreu tai Pre -Rrafaelitasin, työstä. Redon erottuu kuitenkin hänen henkilökohtaisesta tyylistään, joka pyrkii tasapainoon selittämättömän esityksen ja esityksen välillä. Sen pehmennetty kakkutekniikka ja heidän värin levitystapa luovat ainutlaatuisen lähestymistavan, joka pystyy ylittämään pelkästään visuaalisen ja liikuttamaan sielua.
Redon oli tunnettu kiinnostuksestaan kuvien psykologiseen tulkintaan, mikä ravitsee hänen teoksiaan paitsi rikkaasta esteettisestä kokemuksesta, myös filosofisesta asennosta taidetta kohti. "Ulkonäkö", osana perintöä, resonoi edelleen nykyajan yleisön kanssa, rohkaisemalla sitä salaamaan implisiittiset merkitykset, jotka ovat heidän visuaalisessa käyttöönotossaan. Hänen hahmonsa, vaikka ilmeisesti yksinkertaisia, tulee yleismaailmallisten ideoiden edustajia, jotka tutkivat ihmisen tilaa ja heidän suhdetta tuntemattomaan. Teos kokonaisuutena on loistava todistus siitä, kuinka taide voi toimia oman totuuden ja kauneudenhaun peilinä ympäröivässä ympäristössä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.