Kuvaus
Koloman Moserin, vuonna 1901 luodun Koloman Moserin "Tonavan aallot" (Tonavan aallot), on pystytetty kiehtovana todistuksena modernin taiteen liikkeestä Wienin tilanteessa, erityisesti modernismin ja Wienin erottelun puitteissa. Monipuolinen itävaltalainen taiteilija Moser ylitti perinteisen maalauksen rajat sisällyttämällä työhönsä graafisen suunnittelun, sovelletun taiteen ja arkkitehtuurin elementtejä. "Olas del Tonava" -tapahtumassa sen mestaruus ilmenee kappaleessa, joka herättää sekä vesimaiseman rauhallisuuden että joen dynaamisen voiman, joka inspiroi sen otsikkoa.
Kangas esittelee aaltojen meren, joka värähtelee syvänsinisen ja kevyen turkoosi rytmisessä paletissa, joka kietoaa erilaisia sävyjä, jotka luovat liikkumisen ja juoksevuuden tunteen. Värin käyttö on perustavanlaatuista työssä, jossa äänet vaihtelevat hienovaraisesti valon ja varjon välillä, aiheuttaen syvyyden ja ulottuvuuden tunteen veden pinnalla. Moser saavuttaa tekniikansa avulla, että katsoja tuntee vesiympäristön välittömän, melkein kuin hän voisi kuulla Tonavan pehmeän murhan. Havaitaan luonnonmaiseman juhla, jossa joen virtausta edustaa eleganssi, joka onnistuu vangitsemaan veden olemuksen.
Koostumukselle on ominaista orgaaniset kuviot, jotka näyttävät seuraavan liikkuvan nesteen rytmiä, mikä tuottaa melkein hypnoottisen vaikutuksen, joka kutsuu mietiskelyä. Aallot, jotka ovat tyyliteltyjä tyyliteltyjä, rikkovat kevyesti kuvatilaa, mikä viittaa sekä seesteisyyteen että energiaan. Tämä luonnon esityksen kaksinaisuus on Moser -lähestymistavan erottuva sinetti, joka yritti usein luoda visuaalisen kielen, joka yhdistäisi mietiskelyn elävien kanssa.
On mielenkiintoista huomata, että työstä puuttuu ihmisen tai eläinhahmoja, jotka keskeyttävät kohtauksen, jolloin keskittyminen voi keskittyä täysin katsojan suhteisiin maisemaan. Tämä päätös vahvistaa ajatusta, että luonto itse puhtaassa muodossaan voi olla kunnioituksen ja pohdinnan aihe. Tässä mielessä "Tonavan aalloista" tulee meditaatio maisemalle kuin pelkkä muotokuva siitä.
Moser oli erinomaisen maalari sen lisäksi, että se oli innovatiivinen graafinen ja tärkeä Secession -liikkeen suunnittelija, tosiasia, joka voidaan nähdä työn koristeellisessa rakenteessa. Tapa, jolla aallot näyttävät virtaavan ja tanssin, on sekä esityksen teko että itse taiteesta puhe, jossa muoto ja väri ovat vuorovaikutuksessa visuaalisessa koreografiassa. Tämä työ on selkeä esimerkki maalauksen ja suunnittelun välisestä konsertista, kokonaisvaltainen lähestymistapa, joka määrittelee yhden Moserin taiteellisen tuotannon merkittävimmistä näkökohdista.
Moserin perintöä voidaan nähdä myös hänen työvuoriaansa nykyaikaisten kanssa, kuten Gustav Klimt ja Egon Schiele, jotka keskittyivät ihmishahmoihin, käyttivät myös koristelua ja symbolismia syventääkseen maisemiensa tunteita. Vaikka Klimt käyttää usein maisemaa ihmishahmon taustana, tässä Moser omistaa taiteensa luonnollisen ympäristön Pongente -kauneudelle osoittaen, kuinka luonto voidaan ajatella päähenkilöksi itsessään.
Lyhyesti sanottuna Koloman Moserin "Tonavan aallot" on enemmän kuin yksinkertainen maiseman esitys; Se on Tonavan joen kauneuden vakuutus, joka on tulkittu maalauksen ja suunnittelun risteyksessä olevan taiteilijan silmien kautta, joka juhlii katsojaa ja ympäristön välistä yhteyttä. Moser kutsuu meidät eksymään aaltoihinsa, luonnonvirtojen kuljettamiseen, heijastaen aikansa rikkaan kulttuuriperintöä, vaan myös esteettisen kokemuksen ajatonta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.