Kuvaus
Hug Scheiber, erinomainen unkarilainen maalari, joka syntyi vuonna 1873 ja kuoli vuonna 1950, on 1900 -luvun eurooppalaisen modernismin symbolinen hahmo. Hänen laaja teoksensa kattaa tyylisarjan, joka heijastaa sekä avant -gardeä että taiteellisten liikkeiden, kuten futurismin, ekspressionismin ja deco -taiteen, vaikutuksia. Teostensa joukossa "Vitorlás A Tengeren" on hänen teknisen ja käsitteellisen hallinnan paradigma.
"Titelás A Tengeren", joka käännetään espanjaksi "Sailven merellä", on todistus Scheiberin kyvystä yhdistää dynaamisuus ja liike staattiseen ja tasapainoisempaan kuvarakenteeseen. Ensimmäinen vaikutelma teoksesta on sen värikäs elinvoimainen, monivuotinen ominaisuus taiteilijan maalauksille. Se käyttää punaista, sinistä, keltaista ja vihreää voimakkaita vivahteita, jotka esiintyvät rinnakkain omituisessa kromaattisessa harmoniassa, mikä herättää sekä rauhallisuuden että meren vilkkaan brion.
Työn koostumus on yksityiskohtainen tasapainotutkimus. Maalin keskellä on purjevene, melkein abstrakti geometrinen rakenne, joka ei vain viittaa liikkeeseen, vaan myös kapseloi melkein eteerisen olemuksen. Kynttilät, jotka on maalattu valkoisilla ja keltaisilla sävyillä, avautuvat diagonaalissa, joka viittaa sekä nopeuteen että armosta. Tämä lähestymistapa diagonaaliin on toistuva resurssi Scheiberin taiteessa, jota käytetään dynaamisuuden ja energian koostumuksen lataamiseen.
Sen ympärillä merta edustaa aaltoilevat raidat kromaattisessa symbioosissa sinisistä ja vihreistä sävyistä, mikä tarjoaa jatkuvan liikkeen havaitsemisen aaltoista. Scheiber käyttää käyriä ja kyynärjohtoja, jotka herättävät veden virtauksen ja palautusjäähdytyksen, vastakohtana tiukimpien ja kulmaisimpien purjeveneiden kanssa. Tämä kaksinaisuus on yksi työn mielenkiintoisimmista ominaisuuksista, jossa joustavan ja jäykän välinen vuorovaikutus luo kiehtovan visuaalisen jännityksen.
On syytä huomata, että ihmishahmot puuttuvat "vitorlás a tengeren". Lähestymistapa on veneen ja meriympäristön vuorovaikutuksessa, joka voidaan tulkita metaforiksi ihmiskunnan ja luonnon väliselle suhteelle tai kenties heijastuksena matkalle ja tutkimukselle laajemmassa ja filosofisessa mielessä.
Although the specific historical details about "Titorlás A Tengeren," it is evident that the work belongs to the period in which Scheiber was deeply influenced by futurism and expressionism, movements that advocated breaking with the traditional forms and exalting the movement the movement and exalting the Liikkeen liikkuminen ja liikkeen nousu, nopeus ja tunteet. Kuvan dynamiikka ja värin rohkea käyttö tässä maalauksessa ovat todistuksia näistä vaikutteista.
Samankaltaiset Hugó Scheiberin, kuten "sirkus" tai "tanssijan", teokset kantavat saman osan liikkumisesta ja energiasta käyttämällä rohkeita koostumuksia ja eläviä värejä intensiivisen ja ohimenevän elämäntunteen lähettämiseen. Scheiber, kuten muutkin hänen nykyaikaiset taiteilijat, kuten Klee ja Kandinsky, tutkivat abstraktion rajoja ja värin ilmeistä käyttöä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "vitorlás a tengeren" on teos, joka kapseloi Hugó Scheiberin kyvyn yhdistää eri taiteellisten virtausten elementit koostumuksessa, joka on sekä staattinen että dynaaminen, rauhallinen ja elinvoimainen. Se on erinomainen esimerkki siitä, kuinka taiteilija onnistui vangitsemaan aikansa hengen ja muuttamaan hänet teokseksi, joka resonoi edelleen voimakkaasti taiteellisessa nykyaikaisuudessa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.