Kuvaus
Camille Corot, yksi niistä mestarit Yhdeksännentoista vuosisadan maalauksen maisemasta se esittelee meidät "Gouvieuxissa" teoksessa, joka kapseloi sen hallitsemisen valon ja luonnollisen ilmakehän esittämisessä. Tämä maalaus, joka on valmistettu vuonna 1865, on todistus sen suuresta kyvystä vangita luonnon olemus ja sen erityinen visio sitä ympäröivästä maailmasta. Teos sijaitsee ulkoilmamaalauksen liikkeen yhteydessä, joka edisti intiimimpiä yhteyksiä taiteilijan ja maiseman välillä. Corot oli monien aikalaistensa edessä, pyrin edustamaan paitsi luontoa, myös välittämään tunteitaan ja henkilökohtaisia vastauksiaan kuvaamaansa ympäristöihin.
"Gouvieuxin tie" -koostumus on järjestetty käämityspolun ympärille, joka ohjaa katsojan katseen maiseman läpi. Työtä hallitsee vihreän ja ruskean paletti, joka herättää kasvillisuuden ja maanläheisen maaperän tuoreuden. Nämä värit yhdessä valon kosketusten käytön kanssa infusoivat kohtausta rauhallisuuden ja hiljaisuuden tunteen. Yksi Corotin teoksen erottuvista leimoista on perustavanlaatuinen rooli, joka luo kontrastin, joka antaa työlle elämää. Tapa, jolla valo hajaantuu puiden ja korostaa polkua, kutsuu katsojaa mietiskelevään kokemukseen, jolloin aika näyttää hidastuvan.
Vaikka ihmishahmoja ei havaita tässä työssä, hahmojen puuttuminen ei pysy maiseman elämää; Päinvastoin, se ehdottaa maailmaa, jossa ihminen on ollut läsnä, mutta on jäänyt eläkkeelle jättäen luonnon puhtaaseen tilaansa. Tämä on ominaista Corot -lähestymistavalle, joka tutki usein ihmisen ja luonnon välistä suhdetta ja kuinka jälkimmäinen voi olla olemassa avaruudessa, joka ei sisällä suoraa ihmisen väliintuloa. Siksi tieestä tulee etsintäsymboli, yhteys luonnolliseen ja ehkä kutsumaan itsetutkimukseen.
Maalauksen tekstuuri ansaitsee myös korostuksen. Corot löysä harjatekniikka antaa värien sekoittaa tavalla, joka näyttää melkein eteeriseltä, mikä antaa maisemalle syvyyden ja kolmen ulottuvuuden. Tapa, jolla taiteilija käyttää maalikerroksia varjojen ja valojen luomiseen, viittaa tekniseen alueeseen, joka muuttaa teoksen melkein tuntokokemukseksi. Tämä lähestymistapa osoittaa myös ihailunsa menneisyyden maisemiin, kuten Claude Lorrain ja Rubens, joiden teokset vangitsivat usein luonnon majesteettin ja sen valon.
"Gouvieuxin tie" ei esitetä vain yksinkertaisena esityksenä maisemasta, vaan se toimii siltana kohti luonnon suurempaa arviointia puhtaimmassa tilassaan. Teos heijastuu luonnon kauneudesta ja pohdinnan tärkeydestä. Kun siirrymme tähän maisemaan, meidät muistetaan ympäröivän ympäristön pysäyttämisen, tarkkailun ja arvostamisen tärkeydestä, viesti, joka jatkaa edelleen voimakkaasti.
Laajemmassa merkityksessä Corotin työ on sijoitettu taiteen historiaan siirtymisen aikaan, joka edeltää ja ennustaa liikkeiden, kuten impressionismin, saapumista. Hänen keskittymisensä valoon ja väreihin sekä omistautumiseen ulkoilmamaalaukseen loi perustan myöhemmille taiteilijoille näiden teemojen tutkimiseksi. "Gouvieuxin tapa" ei ole vain maiseman näkemistä; Se on osallistua ajattomaan vuoropuheluun ihmisen ja luonnon välillä, kuvaa taiteilijan herkkyyttä, joka vangitsi paitsi näkyvän, myös mikä oli välttämätöntä elämän kokemuksessa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.