Kuvaus
José Clemente Orozcon vuonna 1926 luoma teos "The Stalking" on pystytetty symboliseksi todistukseksi hänen erehtymättömästä tyylistään ja hänen syvästä tutkimuksestaan ihmisen kärsimyksistä. Orozco, yksi näkyvimmistä meksikolaisista seimalisteista, tunnetaan kyvystään vangita ihmisen tilan ahdistus ja väkivalta voimakkaan visuaalisen kielen kautta, joka yhdistää symbolismin ekspressionistin kanssa. "Stalking" -kohdassa sen kiinnostus sosiaalisiin kysymyksiin heijastuu, samoin kuin sen historiallisen tilanteen, jossa se asui.
Työn koostumus on monimutkainen ja käsittelee henkilön ja hänen ympäristönsä välistä jännitystä. Etualalla viljelijän luku erottuu, joka esiintyy koukussa asennossa, ja kasvot ovat kärsimysten merkitty. Sen ilmaisu, jonka epävarmuus ja levottomuus absorboi, kiinnittää välittömästi katsojan huomion. Sen ympärillä joukko abstrakteja ja diffuusiomuotoja herättää seurausympäristön, mikä parantaa haavoittuvuuden tunnetta vihamieliselle maailmalle. Talonpojan luku, melkein rukousasemassa, toimii emotionaalisena fulcro -heijastaen syrjäytyneen ja sorrettujen sosiaalisten luokkien taistelua.
Värin käyttö "seuraamisessa" on erityisen merkittävä. Orozco käyttää synkistä palettia, jossa harmaat ja tummat sävyt ovat vallitsevia, happojen kosketusten kanssa, jotka tarjoavat autiomaisen ilmakehän. Tämä kromaattinen valinta ei vain vahvista työn mielialaa, vaan myös vahvistaa yksilön suhdetta ympäristöönsä. Taustalla suodattimet näyttävät vihjavan kaukaiseen horisonttiin, mikä viittaa mahdolliseen poistumiseen, vaikka se voidaan myös tulkita illuusiona, kun otetaan huomioon työ säteilevä tragedia.
"Seuraamisen" luvut eivät ole pelkästään fyysisiä esityksiä, vaan symboloivat Meksikon kansan taistelua vallankumouksen ja sosiaalisten muutosten merkitsemällä ajanjaksolla. Orozco pyrkii erityisellä lähestymistapallaan seinämallistumiseen paitsi historiallisen hetken kuvaamiseen, vaan myös heijastamaan ihmisen tilaa kokonaisuudessaan: kärsimys, vastarinta ja toivo. Tämä teos, vaikka se ei ole niin tunnetu kuin sen suuria seinämaalauksia, on tärkeä paikka taiteilijan evoluutiossa ja taiteesta koskevassa vuoropuhelussa kritiikin ja irtisanomisen keinona.
Orozco erottuu kyvystään kommunikoida tunteen voimakkuuden kanssa, joka ylittää ajan. "Achochezaa" voidaan pitää edeltäjänä sen lähestymistavan kanssa seinämaalaukseen, jossa ihmishahmo on väline yleismaailmallisten kysymysten tutkimiseksi. Työ heijastaa ihmisen sisäistä taistelua voimia vastaan, jotka vaikuttavat ennenkuulumattomilta ja epätäydellisiä.
Orozcon tyyli, joka sekoittaa symbolismin realismin elementteihin ja annokseen surrealismia, on näkyvissä tässä työssä ja resonoi muissa sen luomuksissa, joissa työväenluokkien kärsimys on toistuva teema. Aikana, jolloin taide yritti määritellä Meksikon identiteetin, Orozco tiesi kuinka taide.
Vuosien varrella "seuraamisesta" on tullut ihmisen todellisuuden peili, heijastus tulevaisuuteen katselevien kivun ja toivon heijastamisesta, ja Orozcon huolet ihmisen tilasta on määritelty siinä, kutsuen katsojaa paitsi etsimään, että etsimään, katsomaan, Mutta tuntea ja pohtia vastoinkäymisten merkittäviä elämän intensiivistä matkaa. Tämä teos, vaikkakin vähemmän näkyvää kuin muut seinämaalaukset, on edelleen paljastava fragmentti a mestari Muralismi ja liikkuva esitys ihmisistä, jotka arvokkasivat niin paljon hänen työssään.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.