Kuvaus
Georges Seuratin maalaus "El Rompepiedras" (1884) on ranskalaisen realismin symbolinen teos, joka luo vahvan kontrastin arkielämän ja potillismin tekniikan esteettisen tutkimuksen välillä. Tämä työ, joka on yksi Seuratin ensimmäisistä, pysyy merkittävästi ajan romanttisista esityksistä siirtymällä tilaan, jossa työntekijän elämä vangitaan ainutlaatuisella selkeydellä ja raittiudella. Kangasissa nuori mies, joka on keskittynyt näkyvästi ja imeytynyt työhönsä, on asemassa, joka korostaa sekä hänen fyysistä ponnisteluaan että hänen yhteyttä ympäröivään ympäristöön.
Nuori mies kuvataan edessä, voimalla ja päättäväisyydellä, samoin kuin hiukan kallistettu asento eteenpäin rikkoen kiviä. Tämä dynaaminen asema ei korosta vain työtä, vaan ehdottaa myös ihmisen ja luonnon välistä jatkuvaa taistelua viitaten 1800 -luvun työväenluokan vaikeisiin työoloihin. Hahmon valinta - yksinkertainen työntekijä myyttisen sankarin tai idealisoidun hahmon sijasta - on tarkoituksellinen ja heijastaa Seuratin huomiota tosielämään ja aikansa sosiaalisiin luokkiin.
Teoksen koostumus, vaikka se on ilmeisesti yksinkertainen, osoittaa huolellisen organisaation ja lähestymistavan tekstuuriin ja muotoihin. Päähenkilön murtautuvat kuluneet kivet on järjestetty siten, että ne näyttävät elävän, kun taas tausta, hajaamaisema, jossa on vihreät ja ruskeat sävyt, tarjoaa visuaalisen kontekstin, joka ankkuroi katsojan maaseudun todellisuuteen. Seuratin käyttämää värivalikoimaa hallitsevat lämpimät sävyt, jotka ovat kietoutuneet, aiheuttaen melkein elinvoimaisen ilmakehän aiheeseen työlästä huolimatta.
"El RompePiedras" -tapahtumassa Seurat käyttää innovatiivista pistellismin tekniikkaa, jossa kankaalle sovelletaan pieniä väripisteitä yhtenäisen visuaalisen vaikutuksen luomiseksi. Vaikka tässä työssä ei esitetä kiillotettua viimeistelyä, joka näkyy sen myöhemmissä teoksissa, kuten "sunnuntaina La Grande Jatten saarella", on jo huomattavaa, kuinka maalari alkaa hallita tätä tekniikkaa, joka mullisti mullistaa Väri- ja valon taide.
Kiehtova osa "El RompePiedras" on sosiaalipolitiikka, joka voitaisiin johtaa sen visualisoinnista. Kun kuvataan tuntematonta työntekijää sankarillisen hahmon sijasta, Seurat herättää kysymyksiä työn arvokkuudesta ja ihmisen paikasta teollistuneessa yhteiskunnassa. Tämä valinta heijastaa taiteilijan kiinnostusta jokapäiväisen elämän ja merkittävän työn esittämiseen sen sijaan, että hänen aikansa hallitsevat grandiloquent ja romanttiset kysymykset.
Teos maalattiin ajanjaksolla, jolloin Seurat poistui akateemisista sopimuksista ja perusti oman äänensä impressionismin nousevaan liikkeeseen. Vaikka impressionistinen työ, sen visuaalista energiaa ja sen keskittymistä värinkäyttöön ennakoi myöhempää kehitystä nykyaikaisessa maalauksessa, ei pidetä tiukasti tiukasti.
"RompePiedras" ei siksi ole vain todistus Seuratin teknisestä kekseliäisyydestä ja hänen kyvystään kaapata hänen aiheidensa ydin, vaan myös voimakas teos, joka kutsuu pohdintaa ihmisen tilasta ja työstä, merkityksistä, jotka resonoivat syvästi aikakaudella, jolla Teollistuminen alkoi muuttaa dramaattisesti sosiaalisia rakenteita. Tässä työssä tekniikka, teema ja emotionaalisuus ovat kietoutuneet toisiinsa muodostaen kokonaisuuden, joka kutsuu katsojan lopettamaan ja pohtimaan sekä työntekijän että sen määrittelemisen ympäristön omistautumista.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.