Kuvaus
Georges Seuratin vuonna 1883 luoma "RompePiedras" on mestariteos, joka johtuu sekä voimasta että herkkyydestä, joka kapseloi terävän liikkeen hengen, jonka taiteilija auttoi löytämään. On kuitenkin tärkeää selventää, että tämä nykyisessä tilassa oleva työ ei vain heijasta tätä erityistä tekniikkaa, vaan myös käsittelee työväenluokan esitystä kasvavassa ja muuttuvassa teollisuusyhteydessä.
Kohtaus esittelee kaksi miestä, jotka käyttivät kivien murtamisessa, vaivalloista ja väsyneistä työstä, joka herättää työntekijöiden elämän kovan todellisuuden 1800 -luvulla. Seurat onnistuu kääntämään tämän fyysisen työn visuaaliseksi koostumukseksi, josta tulee kaukana vain fyysisen ponnistelun muotokuvasta sosiaalinen kommentti aikansa työväenluokan työoloista. Suoraan työ heijastaa yhteyttä realismiin, mutta se on kyllästynyt modernismin lupaukseen, jota Seurat ja hänen aikalaisensa hakivat.
Hahmojen järjestely on strategisesti tasapainossa. Etualalla oleva työntekijä, joka polvistuu kivillä, näyttää olevan ponnistelujen keskellä ja samalla maalauksen koostumuksen keskuksessa. Vasemmalla puolella hänen kumppaninsa nousee ylös pitäen vasaraa, mikä luo dynaamisen toiminnan ja jännityksen. Yksinkertaiseen asuun pukeutunut polvistuva hahmo ilmaisee läheisen yhteyden tehtävään ikään kuin sen työkalun kunkin iskun fyysinen paino resonoi katsojaa ja sielua.
Seuratin käyttämä väripaletti on huomattava sen luminesenssille, vaikka ensi silmäyksellä se voi tuntua rajoitetulta. Ruskean, harmaan ja beigen sävyt ovat vallitsevia, symboloivat kiviä ja maata ja lähettävät samalla ilmatyön pölyn. Vihreän ja sinisen kosketusten täydentäen värin käytöstä tulee erottuva sinetti, jossa valolla ja varjolla on olennainen rooli, luomalla ilmapiiri, joka muistaa teollisuusmaisemaa, kun sitä pidetään nopeammin ja laskettujen vivahteiden maailmassa.
Seuratin tekniikka väripisteiden soveltamiseksi ansaitsee myös huomion. Näiden pisteiden avulla Seurat ei vain saavuta rikasta tekstuuria, vaan myös rikastuttaa kuvaa visuaalisella tärinällä, joka tuo elämän siihen, mikä muuten voisi olla vaivalloisen teeman staattinen esitys. Tämä lähestymistapa saa katsojaa pohtimaan värien vuorovaikutusta toistensa kanssa, stimuloimalla näkymää ja mieltä tekemällä maali "värähtelemään" silmiemme edessä.
"Rompepiedras" ei ole yksittäinen työ; Se ilmenee Seure -teosten yhteydessä, joita he kokevat valolla, muodolla ja värillä. Maalaukset, kuten "Sunnuntaina La Grande Jatten saarella", paljastavat myös heidän tekniikansa ja kiinnostuksensa jokapäiväiseen elämään, vaikka tutkitaan vapaa -ajan kysymyksiä keskiluokan kontekstissa. "Taukoissa" painopiste on kuitenkin taistelussa ja inhimillisissä ponnisteluissa, mikä osoittaa kaupunkielämän eri puolta.
Tämä teos, vaikka se ei ole yhtä tunnettu kuin jotkut sen seuraajista tai nykyaikaisista, edustaa kriittistä hetkeä modernin taiteen kehityksessä. Seurat esittelee akuutin tarkkailunsa ja mestarillisen tekniikansa kautta kunnianosoituksen sekä ihmisen että innovatiivisille menetelmille, jotka panostivat uutta taiteellista kieltä, jossa kohta Rilling on esteettinen ja kulttuurivallankumous.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Georges Seuratin "RompePiedras" on paljon enemmän kuin edustaminen työskentelevistä miehistä; Se on tutkimus valon, värin ja sosiaalisen rakenteen. Tämä työ kehottaa meitä pohtimaan inhimillisiä ponnisteluja, aikansa sosiaalista muutosta ja tarjoaa samalla meille katsauksen innovaatioihin, jotka alkoivat muokata nykyaikaisuutta. Huolellisen koostumuksensa ja tekniikoiden tutkimuksen avulla Seurat jättää meille perinnön, joka resonoi edelleen nykytaiteessa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.