Kuvaus
Vuonna 1849 perustettu Gustave Coubetin "Los Rompepiedras" -teos pystytetään taidehistorian virstanpylväänä, joka kapseloidaan paitsi realismin olemuksen, myös vilkkaasti sosiaalista kommenttia työstä ja ihmisen tilanteesta 1800 -luvun yhteydessä . Tämä maalaus, joka vangitsee kaksi uupunut työntekijää kivien murtamisessa polkujen rakentamiseksi, on visuaalinen esitys proletariaatin taistelusta ja työväenluokan jokapäiväisestä elämästä, etääntyen idealisoiduista ja romanttisista kuvista, jotka ovat vallitsevia taiteessa hänen aikansa.
Courbet valitsee koostumuksen, joka uhmaa akateemisen taiteen perinteisiä sääntöjä. Sen sijaan, että keskityttäisiin huomiota yhteen sankariin tai suuruuden kohtaukseen, maalari esittelee nämä miehet rehellisesti ja ilman koristeita. Hahmot, nuori ja vanha mies, kuvataan matalasta kulmasta, mikä antaa heille yllättävän monumentaalisuuden ja arvokkuuden tunteen työnsä nöyryydessä. Tämä lähestymistapa korostaa fyysistä voimaa ja vaivaa, joka merkitsee sen työtä, muuttaen tavallisen jotain, joka ansaitsee harkita ja arvostaa.
"Rompepiedrasissa" käytetty värillinen paletti on yhtä merkittävä. Courbet käyttää kauheita sävyjä ja sammutti, jotka herättävät maaseutumaisemaa ja manuaalisen työn kovuutta. Syvät varjot ja kontrastit lausuvat työntekijöiden työntekijöiden ja kallion jännitteet. Tämä kromaattinen valinta ei vain vahvista realismin ympäristöä, vaan myös korostaa ympäristönsä raa'utta, luomalla ilmapiirin, joka on täynnä fyysistä vaivaa ja päättäväisyyttä.
Yksi teoksen merkittävistä näkökohdista on Rompepiedras -käsien esittäminen, jotka ovat olennaisia Courbetin viestin ymmärtämiseksi. Molempien hahmojen kalliot ja työläiset kädet kertovat meille vaivalloiselle työlle omistetusta elämästä, joka on yleensä siirretty taidehistorian toissijaiselle tasolle. Keskittämällä huomion näihin yksityiskohtiin, tuomioistuin haastaa romanttisen käsitteen työntekijän hahmosta pelkkänä ympäristönsä aiheena, korottamalla hänen tilansa ja kunnioittaen hänen panoksensa yhteiskuntaan.
Courbet on rohkealla tyylillä ja yleissopimuksillaan hylkäämisellä yhdeksi realismin tärkeimmistä eksponenteista. Hänen työnsä "Rompepiedras" on symbolinen halu edustaa todellisuutta autenttisesti makeuttamatta hahmojen olosuhteita. Tämä lähestymistapa merkitsisi nykytaiteessa ennakkotapausta, joka vaikuttaa paitsi tulevaisuudessa realistisessa, myös liikkeissä, kuten impressionismissa, joiden hajoaminen perinteiden kanssa seuraa Courbetin piirtämistä aitouden polkua.
Tämä maalaus, joka oli alun perin esitelty vuoden 1850 salissa ja joka valitettavasti tuhoutui toisen maailmansodan aikana, resonoi edelleen kollektiivisessa kuvitteellisessa symbolina realismin ja työn arvokkuuden symbolina. Tuomioistuin kutsuu meitä katseensa kautta pohtimaan päivittäisessä työssä asuvaa ihmiskuntaa ja päivittäiseen toimeentuloon johtaviin ponnisteluihin, jotka, vaikka se, että se on historiallisesti ankkuroitu 1800 -luvulla, ovat edelleen merkityksellisiä nykymaailmassa. "The RompePiedras" -lehdessä Courbet ei ole vain luonut realismin mestariteosta, vaan myös kestävää todistusta ihmisen kokemuksesta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.