Kuvaus
Lovis Korintin teurastamossa "teurastamossa", joka toteutettiin vuonna 1893, on teos, joka resonoi taiteilijan voimakkaan emotionaalisen energian kanssa ja heijastaa paitsi sen teknistä hallintaa, myös sen kykyä käsitellä synkisiä ja provosoivia kysymyksiä ihmisen olemassaolo. Expressionistisen liikkeen jäsen Corinth käyttää teurastamo -kohtausta skenaariona tutkiakseen arjen raakuutta viskeraalisen ja voimakkaan lähestymistavan avulla, joka ei jätä ketään välinpitämättömäksi.
Ensimmäisestä silmäyksestä koostumus esitetään liikkeen ja aktiivisuuden pyörremyrskynä. Kankaan asuttavat hahmot, vaikka niitä ei käsitellä yksityiskohtaisesti, esitetään kiihkeässä toimintatilassa laajoilla eleillä ja asennoilla, jotka viittaavat fyysiseen ja moraaliseen taisteluun. Ilmapiiri tuntuu ladatulta, melkein sortavalta. On järjestetty kaaoksen tunne, jossa elämä ja kuolema esiintyvät samassa tilassa, mikä symboloi olemassaolon kaksinaisuutta. Miguel Ángel, a mestari Renessanssista hän on saattanut inspiroida Korinttiä ihmisen hahmojen kohtelussa, mutta "teurastamossa" taiteilija siirtyy idealisoinnista kunnioittaakseen elämän ankaraa todellisuutta.
Teoksen väripaletti on toinen sen järkyttävimmistä ominaisuuksista. Korintti valitsee tapahtumapaikalla vallitsevia tummia ja kauheita sävyjä, jotka ovat punaiset splapsit, jotka herättävät välittömästi teurastamon veren ja väkivallan. Nämä värit eivät vain korosta tappamisen luontaista julmuutta, vaan myös luomaan dramaattisen kontrastin taustan selkeimpien alueiden kanssa, joilla havaitaan tilan katot ja rakenteet, aiheuttaen kohtauksen korostavan vielä enemmän sen kanssa sävy groteski. Valoa käytetään strategisesti hahmojen rajaamiseen ja jännityksen korostamiseen, ohjaamalla katsojan katseita kohti toiminnan ja konfliktien polttoja.
Harjaryhmän käyttö on huomattavaa ja dynaamista. Korintti soveltaa löysää tekniikkaa, usein paksuilla harjalla ja määritetyillä kosketuksilla, jotka antavat pinnalle elävän tekstuurin tunteen. Tämä tyyli, joka voidaan ymmärtää vastauksena nykyaikaisuuteen, infusoi työhön välittömän ja tunteen tunteen. Työtä tarkkailemalla voidaan uudelleen käsittää päivä -päivä -päivästä erilaisesta valosta, mikä tekee siitä melkein eeppisen arrobossaan ja raakuudensa.
On syytä huomata, että Lovis Corinth haastoi jatkuvasti ajan vakiintuneen taiteen yleissopimuksia. Realismin ja impressionismin perinteen vaikuttaminen, hänen työnsä myöhemmin rivissä ekspressionismin kanssa, mikä teki hänestä silta näiden liikkeiden välillä. Teokset, kuten "teurastamossa", eivät vain heijasta heidän yksilöllisiä kykyjään maalarina, vaan myös sosiaalista kommenttia kaupunkielämän katkaisemisesta työn ja toimeentulon todellisuuksien suhteen.
Vaikka "teurastamossa" ei välttämättä ole Korintin tunnetuin teos, sen arvo on sen kyvyssä vedota katsojan pohdintaan ja tunteisiin, esittäen kysymyksiä elämän ja kuoleman syklistä sekä luontaisesta moraalista taisteluun selviytymistä varten. Lähestymisessään groteskeihin maalari pakottaa meidät kohtaamaan oman paikkamme tässä syklissä, mikä tekee siitä, että se ei ole vain ymmärtää Korintin yksilöllistä polkua, vaan myös ymmärtää nykyaikaisen taiteen laajinta kontekstia, jonka se alkoi ilmestyä 1800 -luvun lopulla.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.