Kuvaus
Ivan Aivazovskyn monumentaalisessa työssä vuoden 1857 "myrsky", yksi ihmisen sielun syvimmistä tutkimuksista sen suhteessa luontoon. Aivazovsky, joka tunnetaan merimaalauksen mestaruudestaan, onnistuu vangitsemaan tässä työssä valtameren kaoottisen ja ylellisen olemuksen. Kohtaus esittelee raivoavan meren, jonka aallot näyttävät haluavan niellä kaiken sen polulle. Myrsky, joka antaa otsikon teokselle, on tuntuvaa paitsi veden dynaamisissa ja turbulensseissa muodoissa, myös taivaalla, joka on täynnä pilviä, jotka heiluttavat ja puristavat valon.
Taiteellinen koostumus on todistus Aivazovskyn kyvystä rakentaa kuvalliset elementit mitatulla ja tehokkaalla tavalla. Kankaan tila on järjestetty eräänlaisessa keskipako -liikkeessä, joka ohjaa meidät myrskyn keskukseen. Tämä kokoonpano ei ole vahingossa; Se heijastaa sen laajaa tietämystä merelle ja ilmakehän virtauksista, jotka on saatu sen monien matkojen ja havaintojen aikana.
"Myrskyn" väri on melkein tuntovaurautta. Sinisen ja harmaan sävyt hallitsevat kohtausta, mikä viittaa uhan ja kauneuden ilmapiiriin samassa määrin. Aivazovsky käyttää valojen ja varjojen välistä kontrastia antaakseen elävän kolmen ulottuvuuden veteen ja taivaaseen. Aaltojen ja meren syvyyksien pimeimpien sävyjen valon välähdykset osoittavat symbolisesti selkeyden ja pimeyden välisen taistelun, joka on toistuva teema sen taiteellisessa tuotannossa.
Tässä työssä ihmishahmot ovat minimaalisia, antaen meille vilkaista pienen veneen, joka on melkein kadonnut luonnon suuruuteen. Tämä valinta, joka on kaukana yksinkertaisesta yksityiskohdasta, sisältää syvän merkityksen: Aivazovsky muistuttaa meitä ihmisen hauraudesta luonnonmaailman sidoksimattoman voiman kanssa. Vene, pieni ja avuton, on dramaattisesti ristiriidassa jättimäisten aaltojen kanssa, koskettaen meitä syvästi sen toivottomuuden ja vastarinnan tunteen kanssa samanaikaisesti.
Aivazovsky loi tämän teoksen aikakaudella, jolloin romantiikka hallitsi taiteellista panoraamaa, ja sen keskittyminen luontoon hallitsemattomana ja alistuvan voimana on selkeä manifestio romanttisista ihanteista. Taiteilija oli osa Venäjän maisemakoulua, ja siihen vaikutti voimakkaasti sen armenialainen alkuperä, integroituna hänen työhönsä laajuuden ja mystiikan, joka on ominaista molemmille kulttuureille.
On huomattava, että Aivazovsky ei maalannut vain visuaalisesta havainnosta, vaan myös syvän älyllisen ja emotionaalisen pohdinnan merimaisemissa. Hänen tyylistään tulee impressionismin edeltäjä valon ja liikkeen kaappaamisessa huolimatta siitä, että se on kronologisesti aikaisempi ja vähemmän abstrakti verrattuna.
Myrsky yhdessä muiden teosten kanssa, kuten yö Mustanmeren ja yhdeksän aaltoa, vahvistaa Aivazovskyn aseman yhdeksi taidehistorian vaikuttavimmista merimaalareista. Hänen kykynsä kaapata ulkonäön lisäksi myös valtameren tunne on jättänyt pysyvän jäljen taiteelliseen perinteeseen. Tämä kuva symbolismissaan ja toteutuksessaan on edelleen ikuinen muistutus ihmisen pienuudesta luonnon monumentaalille ja ylevälle.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.