Kuvaus
Henri Matissen maalaus "Tea" (1919) esitetään ikkunana yksityisen puutarhan rauhalliselle läheisyydelle, joka on etuoikeutettu esimerkki ranskalaisen taiteilijan työstä tutkiessaan sulautumista sisä- ja ulkotilan välillä . Tämä työ, joka mittaa 75x50 cm, luotiin sodanjälkeisen ajanjakson aikana, jolloin Matisse yritti uudistaa taiteellista lähestymistapansa yksinkertaistamalla muotoja ja värin mestarillista käyttöä.
"Tea" -tapahtumassa Matisse kutsuu meidät kohtaukseen, jossa kolme merkkiä vuorovaikutuksessa hiljaa. Naishahmot jakautuvat siten, että ne luovat dynaamisen tasapainon kehyksen sisällä. Nainen istuu tuolissa, näyttää puhuvan naisten seisoman kanssa, joka huolehtii kukista, kun taas toinen naishahmo istuu myös imeytyneen omiin ajatuksiinsa, mikä myötävaikuttaa hiljaiseen, mutta syvästi ehdottavaan visuaaliseen kertomukseen.
Väri, kuten monissa sen sävellyksissä, on perustavanlaatuinen työkalu, joka Matisse käsittelee tarkkuutta, joka on verrattavissa musiikillisen säveltäjän kanssa. Kasvillisuuden vihreät sävyt eivät vain hallitse takaosaa. Tällä vihreän käytöllä on emotionaalinen resonanssi, joka viittaa sekä rauhalliseen että maiseman elintärkeään täyteyteen.
Teoksen alueellinen koostumus osoittaa Matissen kyvyn rakentaa maalauksiaan niin, että ne ohjaavat katsojan katseita. Käämityslinjojen käyttö, sekä hahmojen muodossa että pensaissa ja kukissa, tuo jatkuvuuden ja sujuvuuden tunteen. Tuolit ja puutarhapöytä osoittavat kotimaisen mutta avoimen ilmapiirin, mikä viittaa yleisön ja yksityisen, luonnollisen ja ihmisen luoman läpäisevyyteen.
Syvempi ilme saa meidät arvostamaan hienoja yksityiskohtia: lehtien hienovarainen tekstuuri, valot, jotka valaisevat kasvoja ja hiljaista varjoa, joka näyttää koskettavan ryhmän ympärillä olevaa tilaa. Kaikki tämä lisää lämpötilan ja syvyyden mitat, jotka korostavat Matissen teknistä hallintaa.
Historiallisesti "tee" sijaitsee jonkin aikaa, jolloin Matisse oli jo kulkenut fauvismia ja oli täysin vakavasti vakavasti syvästi henkilökohtainen ja heijastava tyyli. Tälle uransa ajanjaksolle on ominaista tasapainon ja yksinkertaisuuden etsiminen, mikä oli todennäköisesti vastaus ajanjakson kuluneen ajan kuluneen ajan kuluneen ajan kulttuuriseen ja sosiaaliseen turbulenssiin.
Samankaltaisia sävy- ja koostumuksen teoksia ovat "liceum" ja jotkut sen sisätiloista hahmojen kanssa, joissa ihmisen vuorovaikutuksia tutkitaan myös intiimissä ja huolellisesti rakennetuissa ympäristöissä värien ja muodon fuusion kautta.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Tea" on taideteos, joka ei vain vangitse arjen hetkeä vaikuttavalla herkkyydellä, vaan heijastaa myös Henri Matissen kypsyyttä ja taiteellista kehitystä. Se on todistus sen kyvystä muuttaa arkipäiväinen yleväksi, mikä osoittaa sen ainutlaatuisen kykynsä olemuksen tislaamiseksi värin ja koostumuksen kautta. Tämä maalaus ei ole vain lepo- ja keskustelun juhla, vaan myös visuaalinen oodi harmonialle ihmiskunnan ja luonnon välillä.