Kuvaus
Franciscon Goyan "Tantalus" -maalaus, joka toteutettiin vuonna 1799, on teos, joka kapseloi mestarillisesti klassisen mytologian ja ihmisen psykologian monimutkaisuuden ja symbolismin, tilanteessa, joka esittelee nykyaikaisen aikakauden jännitteitä. Goya, jonka työ kattaa Frescon maalauksesta muotokuviin ja kaiverruksiin, löytää tämän kankaan tapa tutkia ihmisen tilassa ominaisia halu, kärsimys- ja epätoivoa.
"Tantalo" havaitsemme ainutlaatuisen lähestymistavan saman nimen mytologisen luonteen esittämisessä, frygian kuningas tuomittiin kokemaan iankaikkista kaipausta ja kärsimystä. Goya käyttää dramaattisia sävellyksiä, jotka näyttävät olevan inspiroivia Tenebrismon kuvallisesta perinteestä, joka on tyyli, jossa valon ja varjon vastakohdat ovat olennainen rooli. Teokselle on ominaista tummien sävyjen paletti, jossa harmaa, ruskea ja ocher hallitsevat kohtausta, ja vain jotkut korostetut alueet viittaavat hämärään kevyeen säteen. Tämä kromaattinen valinta vahvistaa kuvan tuntoa ja epätoivoa, joka läpäisee kuvan.
Tantalon luonne on esitetty poseessa, joka herättää ahdistusta. Hänen hahmonsa, joka on veistetty tarkalleen, on piirretty ääriviivaan, joka korostaa hänen lihaksiensa jännitystä, mikä kuvaa sekä hänen ponnistelujaan että kärsimyksiään. Taustalla tumma ilmapiiri toimii melkein kuin hahmo itsessään käärimällä kohtauksen psykologisen sorron vaippaan. Sen ympärillä hedelmien ja veden esitys - elementtien, jotka välttävät jatkuvasti sen ulottuvuutta - symboloivat tyytymätöntä halua ja eroamista, käsitteitä, jotka ylittävät myytin pelkän esityksen.
Tätä vakavaa visuaalista draamaa vahvistaa muuten, kun Goya kehittää visuaalista kertomustaan; Tantalon ilme, joka on suunnattu vierekkäisen puun hedelmiin, ilmaisee paitsi halua, myös syvää surua siihen, mitä hän ei pääse. Tämä kadonnut ilme saavuttamattomassa horisontissa resonoi ajatuksella, että ihmisen kärsimys on monin tavoin taistelu perusteellisimpien toiveidemme tyytyväisyyttä vastaan.
Goya tutki koko uransa ajan ihmisen olemassaolon turhautumisia ja ahdistusta, ja "Tantalo" voit tuntea hänen kiinnostuksensa instituutioiden kiinnostuksensa ja kritiikkiä, jotka usein jatkavat kärsimystä. Hänen kypsä tyyli, jota leimaa syvä psykologinen lähestymistapa ja nykyaikaisuuden tunne, joka ennakoi sen ekspressionismin edeltäjänä, käy ilmi tavalla, jolla hän esittelee työn keskeisen hahmon.
Goyan työn laajemmassa tilanteessa "Tantalo" voidaan pitää ennakkoluuloisena tutkiessaan huolenaiheita, jotka hallitsevat hänen myöhempää teoksiaan, etenkin sarjassaan "Mustamaalaukset", joissa pelon, hulluuden ja kärsimyksen aiheet tulevat keskukseksi huomiota.
Siksi "Tantaloa" ei pidä vain arvostaa hänen teknisestä virtuoosisuudestaan, vaan myös sen sisällön syvyydestä. Goya, jolla on kyky herättää monimutkaisia tunteita värien ja muodon avulla, haastaa meitä edelleen pohtimaan omia turhautumisiamme ja tyytymättömyyttämme. Tässä työssä, kuten monissa muissa, on selvää, että halu ja epätoivo ovat yleisiä kysymyksiä, jotka resonoivat edelleen vuosisatojen ajan, mikä tekee "Tantalosta" merkittävän teoksen Goyan taiteellisessa perinnössä ja taiteen historiassa yleensä yleensä .
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.