Kuvaus
Vuonna 1901 valmistettu Edgar Degasin "Dancers" on kiehtova esimerkki taiteilijan hallitsemisesta vangitsemalla baletin lyhytaikaisen elämän, joka on hänen uransa keskeinen teema. Degas, joka tunnetaan lähinnä innovatiivisesta lähestymistavasta tanssin esityksessä, käyttää tätä kappaletta paitsi havainnollistamaan tanssijoita täydessä liikkeessä, myös tutkimaan tämän taiteen läheisyyttä ja haurautta.
Visuaalisesti "tanssijoiden" koostumukselle on ominaista ainutlaatuinen diagonaalinen rakenne, joka ohjaa katsojan katseen työn läpi. Tämä koostumusresurssi ei vain luo liikkeen tunnetta, vaan myös ehdottaa hienovaraisen kertomuksen tanssijoiden keskuudessa. Luvut on ryhmitelty siten, että ne antavat vaikutelman läheisyydestä ja toveruudesta, kun taas puolestaan on etäisyyspeli, joka korostaa kunkin ja niitä ympäröivän tilan välistä suhdetta. Degas käyttää Chiaroscuro -käyttöä dynaamisen ilmakehän tuottamiseen, korostaen varjoja ja valoja, jotka muotoilevat heidän ruumiinsa.
Värillisesti "tanssijat" -paletti on hieno ja hienostunut. Pastellin sävyt hallitsevat, etenkin Tutúsissa, jotka sekoittuvat harmaan ja ruskean vivahteen kanssa luomalla herkän kontrastin, joka korostaa tanssijoiden tyylikkyyttä. Tämä värivalinta ei vain heijasta tanssitutkimuksen ympäristöä, vaan myös itse tanssin haurauden ja eteerisen hengen. Löysät siveltimet ja joidenkin alueiden melkein hahmoteltu laatu edistävät elinvoimaa, joka saa luvut näyttämään värisevän omassa tilassaan.
Degasilla oli erottuva lähestymistapa aiheisiinsa; Se liittyy usein hetken sieppaukseen juuri ennen liikkeen kuluttamista. "Tanssijoissa" tämä kyky ilmenee loistavasti, koska tanssijat ovat paikoissa, jotka vaikuttavat iankaikkisilta, melkein suspendoituneilta ajan myötä. Tämän vangitsemisen kautta Degas ei edusta vain tanssin kauneutta, vaan myös sen haasteita ja tiukkaa koulutusta kunkin liikkeen takana.
Kuvien hoito on toinen merkittävä näkökohta. Vaikka tanssijat ovat teoksen selkeä kohdistaminen, Degas esittelee nimettömyyden tunteen, esittäen melkein ryhmän symboleina eikä näkyvinä yksilöinä. Tätä voidaan tulkita heijastuksena balettin luonteesta yhteistyöpyrkimyksenä, jossa jokainen tanssija osallistuu kokonaisnäyttelyyn, joskus varjostaen heidän yksilöllisyytensä ryhmän harmonian hyväksi.
Vaikka Degas oli 1800 -luvun jälkipuoliskon taiteilija, joka asui suuren osan elämästään Pariisissa, "tanssijat" heijastaa hänen tyylinsä kehitystä: impressionistisempaa keskittyessään valoon ja väriin ja samaan aikaan, akateemisempia tavalla, jolla se edustaa ihmiskehoa ja tanssihahmojen anatomiaa. Teos on rekisteröity laajemmassa teoksissa, joissa Degas tutkii baletin teemaa ja joka sisältää muita ikonisia teoksia, kuten "tanssikurssi" ja "tanssijat baarissa".
Yhteenvetona voidaan todeta, että Edgar Degasin "tanssijat" on paljon enemmän kuin yksinkertainen tanssin esitys; Se on elämän, energian ja uhrauksen juhla, joka sulkee balettimaailman. Väri-, valon ja muodon alueensa kautta Degas kutsuu katsojia pohtimaan liikkeen kauneutta, vaan myös omistautumista ja vaivaa kunkin esityksen takana. Teos on edelleen keskeinen teos modernin taiteen keskustelussa ja todistuksen muodon, värin ja liikkeen välisestä jatkuvasta vuoropuhelusta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.