Kuvaus
Vuonna 1898 luodut Edgar Degasin "tanssijat" tarjoaa meille kiehtovan ikkunan kohti balettimaailmaa ja tanssijoiden elämää Pariisissa 1800 -luvun lopulla. Tämä maalaus, joka edustaa Degasin ainutlaatuista tyyliä, heijastaa hänen syvää kiehtoutumistaan liikkeellä ja ihmishahmolla, toistuva teema hänen taiteellisessa urallaan. Ensi silmäyksellä katsojan huomion vangitseminen on työn dynaaminen koostumus, jossa tanssijat on järjestetty tilanteessa, jossa se näyttää värisevän hetken energiaa, melkein kuin he olisivat aloittamassa tanssia.
Innovatiivisesta tekniikastaan tunnettu Degas käyttää lämpimiä ja pehmeitä värejä, jotka välittävät tanssi- tai teatteritutkimuksen ilmapiirin. Tanssijoiden ihoäänet ovat kauniisti kontrasoineet kauniisti herkän pukujen kanssa, jotka näyttävät virtaavan ja liikkuvan, ikään kuin vaatteet ja ruumiit olisivat upotettuja samaan liikkeeseen. Täällä Degas kiinnittää kiinnostustasi valon ja varjon vaikutuksiin, jotka korostavat lukujen kolmen dimensioalisuutta ja antaa heille melkein eteerisen, mutta tuntuvan ilman. Tapa, jolla valo korostaa tanssijoiden runkoja, lisää syvyyden tunteen avaruuteen, mikä viittaa taustaan, jossa muut elementit ovat intuoituneita, mutta jotka pidetään taustalla, jättäen yleisön keskittyen tanssin kiihtyvyyteen ja kehon kauneus.
Työssä tanssijat, vaikka he eivät ole tunnistettavia muotokuvia yksittäisistä ihmisistä, edustavat enemmän kuin yksinkertaisia lukuja; Ne ovat armon ja baletin taiteen ydin. Degas sijoittaa nämä luvut pakkomiellessään vangitakseen liikkeen todellisuutta sarjaan asentoja, jotka paljastavat sekä teknisen taiton että tanssin ominaisen emotionaalisen ilmaisun. Tällä tavoin voit nähdä sekä tanssijoiden maailman loiston että läheisyyden, kaksitahoisuuden, joka ei ole koskaan täysin täydellinen, mutta jättää aina halun ja halu löytää lisää. Lisäksi hahmojen sijainti korostaa Degasin omaa tyyliä, joka sisältää osien leikkauskappaleiden osia sävellyksen reunoihin, jolloin luomalla kehys, joka muistaa satunnaisen katsojaa ennen esseitä, mikä parantaa välittömyyden tunnetta.
Impressionismin vaikutus on kietoutunut tässä työssä huolimatta siitä, että siirryt usein tämän liikkeen löysimmistä ja kevyimmistä ominaisuuksista. Hänen tyylinsä on monin tavoin fuusio impressionistisista tekniikoista, joilla on jäsenneltympi ja muodollisempi lähestymistapa. Degas pyrkii tutkimaan tanssijoitaan, ei vain liikettä, vaan myös veistoksellista muotoa, jonka ihmiskeho voi ryhtyä toimiin, koska hän on yksi harvoista aikansa taiteilijoista, jotka omistautuivat tutkimaan ihmisen anatomiaa ja dynamiikkaa. tanssin konteksti.
Henkilökohtaisemmassa merkityksessä "tanssijat" herättävät myös taiteilijan suhteita näihin naisiin, jotka viettivät vuosia harjoittelemalla ja parantamalla taiteensa. Täydellisyyden ja esityksen maailmassa nämä luvut heijastavat hakua Degasille hetken sieppaamiseksi. Maalaus ei ole vain kuva tanssijoista toiminnassa; Se on meditaatio ponnisteluista, kurinalaisuudesta ja kauneudesta, joka on kietoutunut itse taiteen kokemukseen. Juuri tässä kaksinaisuudessaan teos paljastaa taiteilijan kiinnostuksen sekä tekniikkaan että sen aiheiden ihmisyyteen tekemällä "tanssijoista" paitsi kunnianosoituksen tanssijoille, mutta myös lausunnon baletin taiteesta ja sen monimutkaisesta Suhde arkielämään ja ilmaushaluun.
Kuten tarkkailemme "tanssijoita", voimme menettää itsemme jokaisen harjaryhmän takana olevassa energiassa ja aikomuksessa, kutsun pohtia taiteita paitsi esityksenä, myös kokemukseksi, joka tuntuu elävältä ja joka yhdistää meidät kaikkiin mittaan siihen aikaan ja siihen aikaan ja paikka. Tässä mielessä Degas onnistuu ylittämään aikansa, antaen meille mahdollisuuden olla hänen visuaalisessa maailmankaikkeudessa osallistujia tanssissa, joka kestää kankaan ulkopuolella.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.