Kuvaus
Työssä "Tanssijan kaltevuus" (1883), Edgar Degas, yksi niistä mestarit Impressionismin edustavampi, vangitsee balettitaiteen juoksevuuden ja tyylikkyyden huolellisen teknisen toteutuksen ja innovatiivisen koostumuksen avulla. Degas, joka tunnetaan kiehtovuudestaan tanssi- ja tanssijoista, tulee ohimenevän, melkein eteerisen hetken edustamiseen, joka onnistuu kääntämään katsojat balettiharjoituksen läheisyyteen.
Työn keskeinen hahmo on tanssija kaltevuuden aikana, ele, joka välittää paitsi kehonsa kyvyn ja hallinnan, myös melkein elinvoimaisen liikkeen tunteen. Sen kalteva sijainti, joka näyttää haastavan painovoiman, vangitaan siten, että se aiheuttaa välitöntä upotusta kohtaukseen. Degas käyttää näkökulmaa, joka ehdottaa melkein tirkistelijän tarkkailupistettä, ikään kuin katsoja olisi koekuoneessa, katsomalla huomaamatta. Tämä koostumusvalinta on osoitus Degas -lähestymistavasta, jota hän piti taiteen hetken aitoutta, resurssia, jota hän käytti monissa teoksissaan.
Maalauksen värit ovat toinen tärkeä näkökohta, joka tarkoittaa Degasin hallintaa. Paletti koostuu pääasiassa pehmeistä ja hienovaraisista sävyistä, pääosin valkoisista ja vaaleanpunaisista tanssijan tutuissa, vastakohtana tummemmille rahastoille, jotka korostavat päähahmoa. Tämä värivalinta ei vain lisää syvyyttä, vaan myös korostaa tanssijan kuvaa, säteilee melkein eteeristä kirkkautta. Degas käyttää löysät ja melkein impressionistiset iskut, jotka viittaavat kankaan liikkumiseen, osoittaen niiden kykyä kaapata hetken olemus tarkkuudella, jota odotetaan klassisemmassa esityksessä.
Vaikka tässä työssä ei ole muita näkyviä hahmoja, balettikonteksti on implisiittinen. Muissa teoksissa Degas sisälsi usein muita ympäristönsä tanssijoita ja elementtejä, jotka luovat monimutkaisemman kertomuksen elämästä tanssitutkimuksessa. "Tanssijan kallistuksessa" muiden hahmojen puuttuminen kompensoi itse taiteilijan introspektiiviseen havaintoon, jolloin tanssija voi tulla huomion ehdottomaksi painopisteeksi ottaen katsojan tilaan, jossa voit nähdä omistautumisen ja balettiesteetin .
On mielenkiintoista harkita, että Degas ei välttämättä idealisoinut tanssijoita. Vaikka heidän teoksensa juhlivat armiaan ja kauneuttaan, he tutkivat myös tämän taiteen muodon taustalla olevan työn ja kurinalaisuuden todellisuutta. "Tanssijan kallistuksessa" taipumus voidaan tulkita uhrauksen ja jokaisen esityksen taustalla olevan ponnistelun esityksenä. Tanssijan sijainti ilmentää samanaikaista haurautta ja voimaa tarjoamalla heijastuksen baletin taiteellisen elämän kaksinaisuudesta.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "tanssijan taipumus" ei ole vain esimerkki Edgar Degasin neroudesta, vaan myös muistutuksena taiteen, tanssin ja vangitun hetken välisestä läheisestä suhteesta. Kyky yhdistää tekniikkaa ja tunteita yhdessä innovatiivisen lähestymistavan kanssa koostumukseen ja väreihin resonoi edelleen taidehistoriassa paljastaen ihmiskokemuksen syvyyden ja monimutkaisuuden. Tämän maalauksen avulla meitä kutsutaan pohtimaan taiteen liikettä, vaan myös itse elämää jokaisen taipumuksen takana ja jokaisen tanssivaiheen takana.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.