Kuvaus
Jean-François Millet, yksi realistisen liikkeen pilareista 1800-luvun taiteessa, vangitsee hänen työssään * talonpojan perhe * Liikkuva ja tunkeutuva visio maaseudun elämästä. Vuonna 1868 maalattu tämä työ edustaa sen keskittymistä talonpoikien elämään ja niiden arvokkuuteen, mikä heijastaa herkkyyttä maatalouden työhön, jonka sen aikakaverit usein jättivät huomiotta akateemisimmassa maalauksessa.
* Talonpojan perheen * koostumus on ominaista sen rakenteellisella yksinkertaisuus ja tuntuva emotionaalinen läheisyys. Työn keskipisteessä hirssi esittelee perheryhmän: äiti, isä ja hänen lapsensa, hellä muotokuva, joka muodostaa vahvan yhtenäisyyden ja yhteisen työn tunteen. Äidin hahmo on erityisen näkyvä, pitäen poikansa sylissään, kun taas isä nojaa hieman eteenpäin, säteilemällä halukkuutta osallistua perhehoitoon ja tukeen. Tämä yhteistyölaki korostaa perheen keskinäistä riippuvuutta, vaan myös talonpojan elämässä olevaa keskinäistä tukea.
Ympäristö, jossa hahmot sijaitsevat, ei ole yhtä merkittävä. Kohtaus tapahtuu maatalousmaisemassa, ja kentät ulottuvat taustalla, jotka voidaan tulkita symboliksi heidän yhteydestään maahan ja heidän tekemiinsä päivittäiseen työhön. Maallisten ja luonnollisten sävyjen käyttö vahvistaa käsitettä maaseudun elämästä, ja siinä on ruskeat, vihreät ja munasarjojen värit, jotka tarjoavat lämmön ja todellisuuden tunteen. Hirssi käyttää myös valojen ja varjojen kontrastia Master Way -tapahtumassa, mikä antaa kohtauksen syvyyden ja korostaa hahmojen ominaisuuksia.
Hirletin valitsema värivalikoima on välttämätön oikean ympäristön luomiseksi. Ihon ja vaatteiden lämpimät värit ovat ristiriidassa taustan tummimpien vivahteiden kanssa, mikä ei vain anna näkyvyyttä ihmishahmoille, vaan myös viittaa nöyryyden ja päivittäisen ponnistelun ilmapiiriin. Tämä värivalinta edustaa taiteilijan lähestymistapaa työelämän olemuksen sieppaamisessa, toistuva teema hänen työssään, joka löytää kaiku muissa sävellyksissä, kuten *Spigadores *tai *la Angelus *, missä maataloustyö on jälleen keskeinen keskittyä.
Koostumuksen ja kromaattisten elementtien lisäksi on mielenkiintoista huomata konteksti, jossa hirssi loi tämän työn. Yhdeksännentoista vuosisadan Ranskassa sosiaaliset ja taloudelliset jännitteet lisääntyivät, ja kenttä oli jatkuvassa muutosprosessissa. Keskittymällä talonpoikien elämään hirssi haastoi perinteiset taiteen käsitteet, jotka keskittyivät usein aristokratian tai mytologisten kysymysten muotokuviin. Sen sijaan hänen päätöksensä antaa ääni ja edustus työväenluokille auttoivat realismin nousevaa arvostusta ja teki tiensä tuleviin taiteellisiin liikkeisiin, jotka tutkisivat suosionkulttuuria ja arkielämää.
Yhteenvetona voidaan todeta, että * Campesina Family * on työ, joka itsessään estetiikan lisäksi heijastuu syvään työn ja perhe -elämän arvokkuuteen maaseutuympäristössä. Hirlon kyky yhdistää koostumuksen yksinkertaisuus emotionaaliseen monimutkaisuuteen ja asiaankuuluvaan sosiaaliseen kontekstiin asettaa sen keskipisteenä 1800 -luvun realismin arvioinnissa, erottuen paitsi visuaalisen kauneuden lisäksi myös sen kyvystä herättää empatiaa ja sosiaalista tietoa .
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.