Kuvaus
Paul Cézannen teos "Artist" (1865) on kiehtova esimerkki maalarin kehityksestä kohti nykyaikaisuutta, luomalla vuoropuhelun akateemisen perinteen ja uusien ilmaisumuotojen alkaluonteisen etsinnän välillä. Tässä maalauksessa se osoittaa erottuvan värin ja koostumuksen, joka, vaikka se on ilmeisesti yksinkertainen, paljastaa monimutkaisuuden ja emotionaalisen syvyyden, joka kutsuu mietiskelyä.
Cézanne kuvaa isäänsä, kypsää ja huomaavaista ihmistä, joka istuu ympäristössä, joka, vaikka se ei ole ylivoimainen, sulkee läheisyyden ja tuntemuksen tunteen. Isän hahmo on keskeinen teoksessa, mutta mikä todella vaikuttaa, on tapa, jolla taiteilija vangitsee aiheen ja häntä ympäröivän tilan välisen suhteen. Valon ja varjon käyttö yhdessä värikäsittelyn kanssa tarjoaa tilavuuden ja kolmen ulottuvuuden. Paletissa vallitsevat kauheat ja hienovaraiset sävyt eivät vain mallinnta ihmisen kasvoja ja vartaloa, vaan myös ehdottavat yhteyttä maahan ja perheen juuriin, jotka Cézanne näytti aarrettavan.
Koostumus paljastaa taiteilijan huolellisen huomion yksityiskohdille, kuten tavan, jolla taustan täydentävät viivat ja värit ja vastakohta keskushahmoon. Ilmapiiri on karu, melkein minimalistinen, joka tuottaa kontekstin, jonka avulla katsoja voi keskittyä kuvatun psykologiaan. Isän ilme on rauhallinen ja mietiskelevä, mikä kutsuu syvempää pohdintaa hänen elämästään ja roolistaan Cézannen henkilökohtaisessa historiassa.
Tyylien näkökulmasta tämä työ lisätään siirtymiseen realismista kohti impressionismia, vaikka hänen uransa tässä vaiheessa Cézanne asettui edelleen klassisiin tekniikoihin. Barbizon -taidekoulun vaikutus on ilmeinen, mutta Cézannen lähestymistapa muotoon ja väri ennakoi sen seuraavaa kehitystä kohti abstraktimpaa kieltä. Harjahalu on määritetty eikä muotoja ole täysin määritelty, jättäen vaikutelman liikkeestä ja elämästä, joka on ominaista Cézannian tyylille.
Vaikka "taiteilijan isä" ei tunneta yhtä hyvin kuin jotkut hänen seuraavista teoksistaan, kuten Sainte-Victoire-vuoren tai hänen kuuluisan kuolleen luonteensa maisemat, tämä muotokuva edustaa ratkaisevaa hetkeä Cézannen taiteilijana kehityksessä. Hän paljastaa halunsa tutkia maalaamiensa aiheiden emotionaalista ja psykologista monimutkaisuutta hänen ainutlaatuisen näkökulmansa lisäksi luonnosta ja ympäristöstä. Tämän työn kautta Cézanne tunsi syvän kunnioituksen isänsä puolesta, samoin kuin hänen elämänsä ja taiteellisen uransa vaikutuksen.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "taiteilijan isä" on enemmän kuin muotokuva; Se on meditaatio perhesuhteesta ja valon, muodon ja värin tutkimus. Cézannen työ tässä maalauksessa ennakoi taukoa tavanomaisilla kuvastandardeilla ja antaa tien esteettiseen tutkimukseen, joka lopulta määrittelee muotokuvan ja taiteellisen esityksen siirtyessä modernismiin. Ilmeisen yksinkertaisuutensa mukaan teoksella on rikas monimutkaisuus, joka resonoi edelleen katsojissa tarjoamalla ikkunan nykytaiteen yhden perusarkkitehdin elämälle, tunneille ja työlle.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.