Kuvaus
Vuonna 1894 toteutettu Akseli Gallen-Kallelan teoksen "taiteellinen käsitys" (konsepti artis) pystytetään visuaaliseksi todistukseksi taiteellisen luomisen ja henkisyyden välisestä syvästä yhteydestä, joka on ominaista symbolistijaksolle, johon Gallen-Kallela osallistui tapa merkittävä. Tässä kankaalla suomalainen taiteilija näyttää rikkaan värivalikoiman ja huolellisesti jäsennellyn koostumuksen, joka ehdottaa sekä taiteilijan sisäistä taistelua että esteettisen ilmoituksen etsimistä.
Ensi silmäyksellä työ kiinnittää huomion sen kromaattisella intensiteetillä. Syvän sinisen ja kirkkaan kullan välillä vallitsevat sävyt luovat melkein eteerisen vaikutuksen, joka kuljettaa katsojan mietiskelevään tilaan. Symbolismille tyypillinen värien fuusio näyttää vetävän transsendenttiseen ulottuvuuteen, jossa materiaali ja henkinen ovat kietoutuneet toisiinsa. Löysät siveltimet ja tapa, jolla värit yhdistävät, herättävät liikkumisen ja juoksevuuden tunteen, samalla kun välität syvän tunteen.
Koostumuksen keskellä on erottuva naishahmo, joka nousee Majesteettilla, symboloi museota tai taiteilijan inspiraatiota. Tätä kuvaa, pehmeitä muotoja ja herättäviä poseeraa, ympäröi valon halo, joka korostaa sen melkein jumalallista auraa. Erguided -asento ja laajennetut aseet eivät vain viittaa yhteyteen yliluonnolliseen, vaan myös kutsuun luomiseen. Muiden elementtien läsnäolo työssä, joka näyttää virtaavan niiden ympärillä, vahvistaa ajatusta, että luova prosessi on melkein orgaaninen, ilmiö, joka johtuu olemassaolon olemuksesta.
Gallen-Kallela, johon vaikuttavat Suomen mytologia ja kansanperinteet, onnistuu integroimaan nämä elementit visuaaliseen kertomukseen, joka ylittää vain edustavan. Teos voidaan tulkita vuoropuheluna yksilön ja kosmoksen välillä, jossa naishahmo edustaa paitsi museoa, myös luovuuden rajoittamatonta potentiaalia. Tämä käsite resonoi symbolismin ytimessä, jolla pyritään edustamaan abstrakteja ideoita mielenkiintoisten kuvien kautta.
Laajemmassa yhteydessä on tärkeää sijoittaa "taiteellinen käsitys" Gallen-Kallelan ja Euroopan symbolismin yleiseen tuotantoon. Teos heijastaa aikakauden henkeä, jolloin monet taiteilijat siirtyivät tiukasta realismista tutkiakseen subjektiivisuutta ja sisäisiä kokemuksia. Hänen tyylinsä, jolle on ominaista yhdistelmä kansanperinnevaikutuksia ja nykyaikaisia taiteellisia virtauksia, saa tämän kappaleen kirjoittamaan perinnön, jossa kuvitteelliset ja todelliset rinnakkaiset tutkivat siten ihmisluonnon kaksinaisuutta.
Siksi "taiteellisen käsityksen" ja Akseli Gallen-Kallelan perintö menevät siksi maalauksen pinnan ulkopuolelle. Se on ylevän halun ilmaus, jossa jokaisella värillä ja kuvalla on ratkaiseva rooli taiteen visuaalisessa kertomuksessa ymmärryksen ja yhteyden välineenä transsendentin kanssa. Tässä työssä maalari onnistuu vangitsemaan taiteellisen luomisen olemuksen, kutsuen katsojaa upottamaan itsensä omaan mielikuvitusprosessiinsa ja etsimään sisäpuolella sijaitsevaa inspiraatio kipinää. Siten maalaamisesta tulee paitsi mietiskelyn kohde, myös ihmisen kokemuksen monimutkaisuuden ja merkityksen etsinnän peili taiteen kautta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.